HISTORY

Годы  молодые  и   горячие

               Может  быть,  вам  это   покажется  довольно  странным,  но   такие,  казалось  бы,  извечные   боги,  как  участники  группы  Depeche   Mode  когда-то  рождались,  жили,   дышали  воздухом  и  даже  учились.   И  дабы  не  упускать  из  виду   сий  феноменальный  факт,  начнем   нашу  историю  с  самого  начала.

                  Все   наши  герои  провели  детство  и   годы  отрочества  в  городке   Базильдон,  который  исторически   известен  лишь  тем,  что  когда-то   его  имел  счастье  посещать   великий  философ-разговорник  и   герой  мировой  коммунистической   культуры  Карл  Маркс.  И  есть   все  основания  заявлять,  что  с   тех  славных  пор  город   практически  не  изменился.

Пара  слов  о   Мартине  Горе

                    Родился   он  совсем  еще  мальчиком  в   несколько  более  крупном  городишке   Лондоне  в  пролетарской  семье   работника  автомобильной  фабрики  и   телефонистки.  Отец  Дэвид  и  мать   Памела  нежно  любили  и  гордились   своим  чадом  -  рос  он  весьма   талантливым  человечком  и  даже   стал  примерным  учеником,  -   несмотря  на  то,  что  водил   дружбу  с  куда  менее  выдающимися   и  почитаемыми  учениками  Винсом   и  Энди.  Помимо  всяких  и   разных  талантов,  одним  из   наиболее  заметных  невооруженным   глазом  стали  его  способности  к   иностранным  языкам:  он  выбрал   немецкий  язык  основным  предметом,   и  в  конце  концов  его  родная   базильдонская  школа  решила   направить  кудрявого  Мартина  по   программе  педагогического  обмена  в   Германию.  Ну  а  вернувшись  из   ФРГ  в  Базильдон,  Мартин  начал   учиться  на  банковского  служащего.

                     Что   касается  музыки,  то  он  увлекся   ею  в  раннем  детстве,  постоянно   читая  молодежный  журнал  Disco`45,   зачитывая  его  до  самых  дыр  да   заучивая  наизусть  тексты  песен,   там  публиковавшихся.  В  13  лет   его  любимой  песней  Donna  группы   10cc.  Со  своим  другом  они   выучили  пару  гитарных  аккордов   и  вместе  написали  первую   собственную  композицию;  при  этом   писать  песни  он  считал  занятием   куда  более  важным,  нежели   обучение  банковскому  делу.  В  17   лет  Мартин  побывал  на  первом   рок-концерте,  к  тому  моменту  он   уже  сдал  последний  экзамен  в   школе  и  у  него  наступил   период  неопределенности  будущей   судьбы.  Он  стал  на  неизбежном   перепутье:  с  одной  стороны,  он   бы  беспечным  школьником,  с   другой  -  он  уже  на  пороге   взрослой  жизни  и  пора  было   подумывать  о  выборе  подходящей   профессии.  Не  найдя  ничего   лучшего,  он  потратил  скопленные   за  юношеские  годы  200  фунтов   на  свой  первый  синтезатор  -   заработал  он  их,  работая   водителем  грузовика.

                      Мартин   никогда  не  был  христианином.   Будучи  тинэйджером,  он  посещал   церковь  просто  потому,  что,  по   его  словам,  "в  Базильдоне   больше  нечего  было  делать   воскресными  вечерами".  Там  он   и  познал  все  прелести  религии   и  веры,  и  неудивительно,  что   они  стали  основными  мотивами   его  будущих  песен.

                       Если   же  говорить  снова  о  музыке,   то  заметим,  что  ею  он   занимался  вместе  с  двумя  своими   друзьями,  обитавшими  в  очень   даже  соседних  домах.  Их  звали   Энди  Флетчер  и  Винс  Кларк.

Несколько  короче   об  Энди  по  фамилии  Флетчер

                        Энди  Флетчер  -  единственная   персона  из  Depeche  Mode,  кто   был  коренным  уроженцем  Базильдона.   К  своим  18-ти  годам  у  Энди   было  два  страстных  увлечения  -   футбол  и  религия.

                        "В   то  время  я  был  довольно-таки   крепко  завернут  на  религии.  До   такой  степени,  что  мы  с   Винсом  (Кларком)  по  субботам  в   местном  кафе  устраивали  рокерам   проповеди  с  целью  направить  их   на  путь  истинный.  Но  безуспешно."

                        Энди   с  Винсом  занимались  вместе   столь  почетным  трудом,  как  пение   в  церковном  хоре,  причем  Винс   значился  там  третьим  солистом.   Но  вскоре  все  это  дело  им   откровенно  осточертело,  и  ныне   оба  они  являются  отпетыми   атеистами.  Религия  не  та  вещь,   которой  может  долго  увлекаться   здоровый  член  общества  и,  тем   более,  талантливый  музыкант.

                         Оба   они  в  конце-концов  организовали   новую  группу  No  Romance  In  China,   сильно  ориентированную  на   чудовищно  революционную  по  тем   временам  музыку  пост-панк  банды  The   Cure.

                         "По   вечерам  мы  играли  в  клубе  "Ван   Гог",  где  временами  также   бренчал  гитарный  дуэт  Norman & The   Worms.  Одним  из  участников   оного  был  наш  одноклассник   Мартин  Гор,  и  к  тому  же  в   этом  клубе  устраивала  концерты   команда  The  Vandals  (не   имеет  никакого  отношения  к   одноименной  американской  панк-группе),   лидером  и  вокалисткой  которой   являлась  также  наша  одноклассница   Элисон  Мойетс."

                         В   результате  этих  полушкольных   тусовок  Мартин,  Винс  и  Энди   объединились  в  один  дружный  и   сплоченный  коллектив,  впоследствии   получивший  имя,  красующееся  на   обложках  альбомов.  И  уже  тогда   из  под  их  пера  вышли  песни,   вошедшие  в  будущие  их  альбомы:   например,  композиции  "Photographic",   "New  Life",  "Boys  Say  Go!",   "Just  Can`t  Get  Enough".

О  бедном  Гахане   замолвим  мы  слово

                         Главный   герой  легендарной  базильдонской   четверки  в  детстве  слыл   страшным  хулиганом  и  сорвиголовой:   из  него  вырос  бы  прекрасный   "новый  русский"  в  малиновом   пиджачке  с  золотыми  пуговицами.   Дэйву  не  исполнилось  еще  и   тринадцати  полных  лет,  как  он   вовсю  уже  промышлял  угоном  и   последующей  продажей  чересчур   чужих  мотоциклов.  Не  брезговал   он  и  мелкими  квартирными   кражами  да  прочей  безобидной,  но   полезной  мелочевкой.  И  даже   непонятно,  за  что  такого  милого   мальчика  умудрились  три  раза   упечь  в  каталажку  до  достижения   совершеннолетия.  Сидя  на  казенных   харчах,  он  сделал  себе  первую   татуировку  на  левом  предплечье,   которую  позже,  в  1983-ем  году,   свел  ультрасовременным  лазером.  К   слову  сказать,  Дэвид  как-то   заявил,  что  если  бы  он  не   стал  музыкантом,  то  его   профессия  носила  бы  название   "mass  murderer"  -  "массовый   убийца".  И  кончилось  бы  все   тем,  что  его  вывели  бы  в   чистое  поле,  поставили  лицом  к   стенке  и  пустили  пулю  в  лоб.

                         Отчасти   причиной  его  раздолбайства  стал   развод  родителей  в  то  время,   когда  он  был  совсем  еще   малюсеньким,  и  еще  последующее   замужество  его  матери  с   человеком,  которого  непонятно   зачем  Дэйва  заставляли  звать   отцом.  Естественно  возникла   немеренная  груда  конфликтов,   радикально  отразившихся  на  его   жизни  и,  конечно,  музыке.  Но   даже  в  87-ом  году  Дэйв   признался  в  интервью,  что  не   теряет  надежды  найти  своего   потерявшегося  папу.  "Может  быть,   когда  у  меня  появится   собственная  семья,  я  перестану   думать  об  отце."

                          Но   поехали  дальше.

                          "В   шестнадцать  лет  я  ушел  из   школы  и  со  своим  закадычным   дружком  по  имени  Марк  начал   активно  шататься  по  бабам,   пьянствовать  и  ходить  на   концерты  панк-групп."

                          Деньги   на  свои  развлечения  братки   добывали  вышеупомянутым  способом  и   изредка  подрабатывали  в  довольно-таки   экзотических  местах,  как,  например,   парфюмерная  и  лимонадная  фабрики.

                          На   дворе  стоял  77-ой  год,  в   разгаре  была  панк-революция  -  Sex   Pistols,  Ramones,  Damned,  и  Clash  оккупировали   британские  чарты.  Гахан,  как  и   вся  прогрессивная  Британия,   рубился  от  команд  типа  Generation   X  (первая  группа  Билли   Айдола,  ныне  более  известного   по  сольной  деятельности)  и  Damned.   А  плакаты  Джонни  Роттена  (Sex   Pistols)  и  Боя  Джорджа  (бывший   лидер  Culture  Club),  висящие   в  его  комнате,  заменяли  ему   иконы.  В  общем-то  довольно   странно,  что  парень  с  такими   здоровыми  увлечениями  подружился  с   Винсом  Кларком  и  Мартином  Гором,   которые  в  то  время  играли  в   группе  с  названием  French  Look.   У  них  Дэйв  имел  почетную   должность  сидения  за  микшерским   пультом  -  как  говорят  в   народе,  получил  специальность  по   профилю  "крутильщик  переменных   резисторов".  Впоследствии  группа   переименовалась  в  Composition  Of   Sound.

                          "А   еще  позже  Винс  предложил  мне   спеть  на  репетиции,  я  согласился,   несмотря  на  страх  перед   провалом.  Так  началась  история  Depeche   Mode"...

Становление

                   Имя   Depeche  Mode  придумал  Дэйв   Гахан.  Так  назывался  французский   журнал  мод,  а  сам  термин   означает  "быстрая  мода".   Официальной  датой  образования   группы  сами  музыканты  называют   конец  лета  1980-го  года.  Первый   концерт  они  дали  в  октябре   того  же  года.  И  вплоть  до   Рождества  они  демонстрировали  свою   музыку  в  молодежных  клубах  на   более-менее  регулярной  основе,   собрав  на  одном  из  сейшенов   аж  триста  живых  разгоряченных   человеческих  голов.

                   Основное   влияние  на  музыку  депешей   несомненно  оказали  великие  немцы   Kraftwerk  -  новаторская   электро-поп  группа,  появившаяся  в   68-ом  году,  в  эпоху  правления   беспозвоночных  хиппи,  положившая   начало  новой  замечательной  эпохе   в  поп-музыке  и  ставшая   знаменитой  в  73-ем  году  в   связи  с  мировым  успехом   гениального  сингла  "Autobahn".

                   "Да,   Kraftwerk  были  для  нас   главным  образцом,  но  не  столько   для  подражания,  сколько  для  того,   чтобы  извлечь  из  их  музыки   нечто  полезное.  То,  на  основе   чего  мы  могли  бы  создать  свою,   неординарную,  непохожую  на  кого-либо   музыку.  Надеюсь,  нам  это  удалось   -  и  заслуга  Kraftwerk  в   этом  неоценима",  -  комментирует   Мартин  Гор.

                   Конечно   сценический  имидж  Depeche  Mode   несколько  разнился  по  сравнению   с  Kraftwerk`овским  -  в  нем   было  больше  живости,  как   результат  совсем  другой   раскованной  атмосферы,  царящей  в   британской  поп  и  рок-культуре.   Тем  не  менее  технократизм   музыкального  жанра  диктовал  свои   условия,  и  даже  в  имидже   ребятам  пришлось  позаимствовать   элементы  Kraftwerk`овского   футуризма.

                   Первым   результатом  концертных  стараний   стало  знакомство  с  неким   Дэниэлом  Миллером,  одним  из   посетителей  лондонского  клуба  British   House,  где  никому  тогда   неизвестные  Depeche  Mode  одним   ноябрьским  вечером  давали  концерт,   разогревая  Fad  Gadget.

                   Дэниэл   Миллер  являлся  основателем  и  мудрым  главой  английской   независимой  фирмы  грамзаписи  Mute   Records  и  имел  на  счету  уже   пару  выпущенных  пластинок,  кстати,   весьма  интересных.  Первым  релизом   фирмы  являлся  "Kebab  Traume"   группы  DAF,  а  сегодняшнему   меломану  она  также  известна   последующими  выпусками  альбомов   Ника  Кейва  (с  Birthday  Party  и   Bad  Seeds),  Nitzer  Ebb,  Erasure,   скандально  известных  словенцев  Laibach   и  пр.  Просуществовав  три  года,   компания  обрела  крепкую  и   благодатную  на  всходы  почву  под   ногами,  и  Миллер  почувствовал   себя  способным  на  раскрутку   новых  талантов.  Кстати,  очень   многие  коллективы,  издававшиеся   фирмой  Mute  Records,  считали  Kraftwerk   главным  влиянием  на  свою  музыку,   чему  даже  был  посвящен   специальный  сборник,  изданный   компанией  в  94-м  году.

                    Но   хватит  о  немцах,  пора  вспомнить   и  о  главных  виновниках   торжества:

                    "Depeche   Mode  мне  сразу  понравились.  В   них  было  нечто,  что  приковывало   к  ним  с  первого  взгляда.   Нельзя  сказать,  что  я   почувствовал  сразу  золотую  жилу,   но  то,  что  с  ними  можно   попытаться  сделать  нечто  большое   и  грандиозное  -  для  меня  в   этом  не  было  никаких  сомнений."

                    Сразу   после  уже  упомянутого  концерта   и  прослушивания  демо-записи  (где   фигурировала  композиция  "Photographic",   про  которую  мы  тоже  вспоминали)   Миллер,  едва  придя  в  себя  от   восторга,  заключил  контракт  с  Depeche   Mode  и  финансировал  их  первый   дебютный  сингл.

                    Флетчер   вспоминает,  почесывая  бритый   затылочек:

                    "Мартин   Гор  и  Винс  Кларк  играли  тогда   на  гитаре,  а  я  на  басу.  Но   вскоре  мы  повесили  свои  гитары   на  гвоздь  и  свою  первую   запись  сотворили  с  помощью   синтезаторов,  что  позволило   сделать  относительно  хороший  звук   за  относительно  малые  деньги."

                    Дэйв   тоже  имел  кое-какие  приятные   воспоминания:

                    "Наш   первый  сингл  "Dreaming  Of  Me"   вышел  в  феврале  1981-го  года,   когда  нам  было  по  18-19  лет.   Записали  мы  его  в  нашей   временной  студии  в  Базильдоне;   по  правде  говоря,  звук  на  нем   был  не  очень,  но  в  то  время   мы  были  полнейшими  чайниками  в   этом  плане.  Но  все  равно  нам   пришлось  все  это  по  кайфу."

                    "Dreaming   Of  Me"  попал  в  английский   хит-парад  независимых  групп  сразу   на  первое  место  -  бесспорно   выдающееся  достижение  для  молодого   и  начинающего  акта.  А  чуть   позже  он  объявился  в  британском   хит-параде  на  строчке  № 54.  Ребят   сразу  же,  не  мудрствуя  лукаво,   окрестили  "новыми  романтиками".

                    Романтика   -  это  именно  то,  что   английская  сцена  растеряла  во   время  панк-революции;  многие   обыватели-меломаны  чувствовали,  что   нечто  уходит  из  их  музыкальной   жизни,  поглощенной  бунтарством   панков  и  бездуховностью  поп-музыки   эпохи  диско.  Именно  такие  группы,   как  Depeche  Mode  в  состоянии   были  восстановить  духовный  баланс   современной  поп-сцены.

                    Успех   сингла  был  весьма  даже  очевиден.   Группу  пригласили  на  выдающееся   британское  телешоу  Top  Of  The   Pops,  а  затем  позвали  пару   раз  выступить  в  престижном   концертном  зале  Leeds.   Славное  и  многообещающее  начало   карьеры  заставило  принять   окончательное  решение  некоторых   участников  группы  бросить  свою   постороннюю  работу.  Лимонадная   фабрика  лишилась,  видимо,  одних   из  лучших  своих  ударников   капиталистического  производства.

                    Дэниел   Миллер  вовремя  сообразил,  что   пора  ковать  железо  в  наиболее   горячем  виде,  и  отвалил  сто   фунтов  на  запись  второго  более   успешного  сингла  "New  Life".

                    "New   Life"  увидел  свет  в  июне   1981-го  года  и  занял  уже  все   первые  места  в  парадах  "инди".   В  Британском  же  национальном   топ-списке  Depeche  Mode   красовались  на  следующем  после   десятого  месте.

                    В   сентябре  на  рынок  они  выбросили   третий  сингл  "Just  Can`t  Get   Enough",  который  был   своеобразной  затравкой  перед   выходом  великолепного  дебютного   гиганта  Spek&Spell  ("Говори   и  записывай").  Случилось  сие   знаменательное  событие  аж  до   Германии.

                    Такого   фурора  сами  ребята  не  ожидали,   и  теперь  им  надо  было  сделать   только  одно,  но  крайне  важное   действо  -  не  потерять  головы.

Все  выше,  и   выше,  и  выше...

                 Шумиха  вокруг  Depeche  Mode  распространялась   со  сверхзвуковой  скоростью,   обгоняя  их  музыку.  Контракт  с   Mute  Records  несомненно  принес   огромную  удачу,  да  и  титулом   независимой  группы  участники   коллектива  были  вполне  довольны.

                    Дело   в  том,  что  в  Британии  такое   звание  со  времен  триумфа  панка   является  превосходной  рекомендацией   и  говорит  в  пользу  артистов  в   глазах  общественности.  Ибо  только   независимые  музыканты  обладают   полной  свободой  творчества,   способны,  не  оглядываясь  на   коммерческий  успех,  развиваться,  не   останавливаясь  на  достигнутом.   Поэтому  в  Англии  к  ним   проявляют  особый  интерес.

                    Но   в  Германии,  например,  инди-группы   могут,  истекая  седьмым  потом,   отыграть  много  клубных  концертов   в  больших  городах,  однако  это   совсем  не  даст  гарантии,  что   их  пластинки  будут  продаваться.   И  большинство  независимых  групп   так  никогда  и  не  выходят  за   эти  рамки.  В  британской  же   поп-индустрии  со  второй  половины   70-х  годов  повелась  традиция,  что   независимые  фирмы  являются   созидательным  потенциалом  для  рок   и  поп-культуры.  Хит-парады  продажи   альбомов  независимых  фирм  не   проходят  незамеченными.

                     "Нам   нравится  наша  фирма  Mute  Records,"   -  говорил  в  интервью  Дэйв,  -   "мы  чувствуем  себя   раскрепощенными,  на  нас  никто  не   давит,  мы  не  ощущаем  никакого   прессинга.  Мы  можем  прийти  в   студию  и  записать  именно  то,   что  мы  хотим,  воплотить  все   что  угодно.  Единственное   ограничение:  у  нас  нет  такой   финансовой  базы,  какая  была  бы,   если  бы  мы  писались  на   крупной  фирме.  Но  зато  у  нас   есть  колоссальная  творческая  база   -  и  это  преимущество  нельзя   недооценивать."

                     Альбом   "Speak & Spell"  являлся   незаурядным  произведением,  хотя  бы   потому,  что  в  основе  его   лежало  не  что  иное,  как   электронная  версия  старых  рок-н-ролльных   риффов,  при  внимательном   прослушивании  жутко  напоминающие   песни  60-х  и  70-х.  В   еженедельнике  New  Musical  Express   было  написано  по  этому  поводу,   что  "Depeche  Mode  -  это   столкновение  Kraftwerk  с  Bay   City  Rollers".  На  что  Винс   Кларк  заявил,  что  Bay  City   Rollers  -  это  вообще  слабоумные   люди.

                     Вплоть   до  сегодняшнего  дня  многие   матерые  фаны  Depeche  Mode  считают   первый  альбом  самым  лучшим  в   коллекции  группы  -  тем  паче,   что  по  духу,  в  нем   содержащемуся,  он  заметно   отличается  от  последующих  работ.   А  вот  в  лучшую  или  худшую   сторону  -  решать  Вам  самим.

                     В   хит-парадах  "Speak & Spell"   соседствовал  с  Майком   Олдфилдом,  Ultravox,  Visage,  ABC  и   Soft  Cell  -  это  неплохо   говорит  о  той  обстановке  и  о   том  окружении,  в  которых   рождалась  слава  группы.  Всвязи  с   коммерческим  прорывом  стремительным   темпом  повалили  бесконечные   интервью,  статьи,  телешоу  и,  в   конце  концов,  большое  (как   казалось  тогда)  турне.

                     И   тем  не  менее  подобный   умопомрачительный  рост  популярности   не  повлиял  на  решение  Винса   Кларка  покинуть  группу.  Причиной   ухода  его  из  Depeche  Mode  пресса   назвала  полученный  им  стресс  в   довольно  тяжелом  и  насыщенном   турне,  не  вынеся  которого,  он   свалил  с  возу.  Однако,  судя  по   дальнейшему  развитию  событий,  дела   обстояли  не  совсем  так.  Потому   что  уже  через  год  Винс  Кларк   нашел  в  себе  силы  выпустить   совместный  альбом  с  уже   упомянутой  Элисон  Мойетс.  Весьма   удачный  проект  носил  название  Yazoo.

                     Мартин   Гор  по  этому  поводу  высказался,   что  "на  самом  деле  Винсу   хотелось  более  живой  и   непринужденной  музыки,  что  для  Depeche   Mode  было  неприемлемо".

                     В   1983-м  году  вышел  второй  альбом   Yazoo,  после  чего  Винс   записал  сингл  "Never  Never"   с  командой  под  названием  The   Assembly.  Затем  настало  время   последнего  на  сегодняшний  день   его  проекта  Erasure.

                     "Мне   нравится  моя  бывшая  группа,"  -   бормотал  в  оправдание  Винс,  -   "но  мне  кажется,  что  я  стал   бы  рабом  собственного  успеха.   Когда  ты  видишь  свое  имя  в   хит-парадах  и  журналах,  ты   только  и  думаешь,  что  о  том,   как  бы  тебе  не  облажаться  в   следующий  раз.  И  в  конце   концов  эта  мысль  начинает   мучить  тебя,  возможный  провал   преследует  тебя  по  ночам  в   кошмарных  снах.  Но  даже  не   это  главное:  в  любом  случае   мне  бы  хотелось  сделать  что-то   новое,  почувствовать  всю  ту   остроту  ощущений,  что  переживал   Господь  Бог,  создавая  новый  вид   животных  или  новый  континент."

                     Также   свой  уход  Винс  мотивировал  тем,   что  больше  не  хочет  играть  в   поп-группе.

                     Однако   Мартин  Гор,  видимо  со  зла,   заявил,  что  "больше  похоже  на   то,  что  Винс  просто  не  смог   стать  частью  демократии  Depeche   Mode".  Впрочем,  о  демократии   Depeche  Mode  мы  еще   поговорим.

                     "Depeche   Mode  без  Винса  Кларка",   равно  как  и  "Винс  Кларк   без  Depeche  Mode"  были   основными  темами  для  панических   или  же  ехидных  разговоров  в   прессе  и  музыкальной   общественности.  Тогда  в  81-м  году   такой  раскол  казался  концом   карьеры  многообещающей  группы,   только  начавшей  свой  путь  к   вершине.  Хотя  бы  потому,  что   Винс  Кларк  был  автором  всех   песен  (кроме  двух  -  "Tora!   Tora!  Tora!  и  "Big  Muff")   с  первого  альбома.  Но  оставшиеся   втроем  Мартин,  Дэйв  и  Энди   абсолютно  без  всяких  переживаний   в  декабре  81-го  снова  уверенной   походкой,  и  подняв  стриженные   головы,  вошли  в  студию  с   синтезаторами  подмышкой...

Еще  один   маленький  шаг  для  Depeche  Mode,   но  большой  шаг  для  Алана   Уайлдера

                      В   результате  задорного  культпохода   на  музыкальную  кухню  в  январе   со  стапелей  сошел  сингл  "See   You".  Автором  музыки  сего   произведения  на  сей  раз  был   Мартин  Гор,  чей  композиторский   талант  поднял  сингл  на  6-ое   место  в  национальном  британском   параде.

                      Мартин   молвил  несколько  словечек  об   этом  своем  первом  сингловом   блине:

                      "Мне   казалось,  что  песня  достаточно   сильна  для  того,  чтобы  мы   могли  ее  выпустить  в  качестве   сингла-первопроходца  перед  новым   альбомом.  И  я  не  испытывал   особых  страхов  перед  провалом.   Все  мои  ребята  сказали,  что   это  клевая  вещь,  и  даже  Винсу   она  бы  понравилась."

                      Затем   последовало  турне  по   Великобритании  и  Америке.  В   марте  82-го  они  играли  аж  в   легендарном  лондонском  зале  Hammersmith   Odeon.  В  поддержку  концертов   был  выпущен  еще  один  сингл  "The   Meaning  Of  Love"  (апрель,  1982).   Вернувшись  из  турне,  они  сызнова   направили  свои  стопы  в  одну   из  лондонских  студий  для  записи   второго  гиганта.

значится  некий  Мартин  Гор;   группа  сразу  залечила,  казалось   бы,  фатальные  раны  после  ухода   Винса  Кларка,  даже  не  оставив   на  своем  теле  рубцов.  И   немедленно  после  выхода  пластинки,   в  ноябре,  Depeche  Mode  осчастливили   немцев  своим  двухмесячным   присутствием  на  переполненных   концертных  площадках  Федеративной   Республики  Германии.

                      "Новая   британская  поп-звезда  посещает   нашу  территорию"  -  писал  один   из  германских  журналов,  -  "с   нею  связано  много  надежд,  и   Вы  тоже  сможете  приобрести   такие  надежды,  побывав  на   их   выступлениях.  Они  скромны  в   жизни  и  на  сцене,  но  богаты   в  своей  музыке."

                      На   "Live  In  Silence"  можно   было  найти  имена  только  трех   участников  коллектива,  однако   почти  с  самого  начала   вдохновенной  работы  над  альбомом   с  группой  сотрудничал  пока  что   еще  сессионный  музыкант  Алан   Уайлдер.  Но  к  Рождеству  ему   суждено  было  стать  четвертым  и   постоянным  участником  банды.

                      Алан   Уайлдер  на  три  года  старше   остальных  своих  коллег.  Уже  в   восемь  лет  отец  насильно   отправил  его  учиться  такому   позорному  для  любого  мальчишки   делу,  как  игре  на  пианино.   Тогда  он  долго  сопротивлялся,  но   сейчас  уже  об  этом  не   сожалеет.  Свою  музыкальную  карьеру   в  шоу-бизнесе  он  начинал  за   кулисами  в  должности  ассистента   звукорежиссера  в  какой-то   лондонской  студии,  работая  над   записями  таких  ныне  почти   забытых  групп,  как  Rubettes.   Позже  он  поднялся  до  уровня   самостоятельного  звукорежиссирования,   пахал  как  вол  в  различных   студиях  и  получил  славу  не   только  хорошего  звукотехника,  но   и  клавишника.

                      Первая   группа,  в  творчестве  которой  он   принимал  участие  как  музыкант,   называлась   довольно  скучно  -  Dragons.   Банда  была  из  города  Бристоля   и  играла  она  некую   разновидность  панк-рока,  такую  же   тоскливую,  как  и  само  название.

                      "Группа   была  довольно  посредственной.  Но   мы  выпустили  даже  один  сингл,   правда  сегодня  его  практически   невозможно  найти.  После  двух  лет   в  Бристоле  моя  история  была   довольно  муторной;  в  конце   концов  я  вернулся  в  Лондон,   где  получил  работу  в  блюз-джаз   банде  с  названием  Daphne  And   The  Tendersports,  которая  чуть   позже  перешла  на  стиль,  в   будущем  освоенный  группой  Depeche   Mode.  Команда  была  ужасной,  но   тоже  выпустила  сингл  под   названием  "Disco  Hell"",   -  базарит  о  прошлом  Алан.

                      О   Depeche  Mode  Алан  впервые   услышал  еще  во  время  выхода  "Dreaming   Of  Me".  И  завидев  в  Melody   Maker  сообщение  об  уходе  Винса   Кларка,  он  тут  же  решил   попытать  счастья.  Эта  попытка   перевернула  всю  его  жизнь  -   вовремя  он  заметил  объявление  о   вакантной  должности  все  в  том   же  Melody  Maker.  Оно  гласило:

                      "Известной   группе  требуется  клавишник  до  21-го   года".

                      Вот,   что  сообщил  по  этому  поводу   Алан:

                      "Я   им  позвонил,  и  сказал,  что  мне   20  лет,  хотя  мне  было  уже  22.   И  после  первой  репетиции  ребята   заявили,  что  я  могу  с  ними   играть.  Честно  говоря  у  меня   тогда  были  смешанные  чувства   относительно  Depeche  Mode.  Их   хиты  "Just  Can`t  Get  Enough"  и   "New  Life"  были  не   совсем  мне  по  душе.  С  другой   стороны,  ребята  были  мне   симпатичны  и  их  музыка  была   для  меня  несложной."

                      В   группу  его  взяли  почти   безоговорочно,  не  подозревая  о   его  маленькой,  но  позорной  тайне   возраста,  сразу  почувствовав  в   нем  недюжий  талантище.  Но  при   этом  долгое  время  на   фотографиях  и  пластинках  его   нельзя  было  обнаружить.

                      "Я   даже  сам  долго  не  мог  понять,   взяли  меня  в  группу  или  нет"   -  вспоминает  Алан  об   обстоятельствах,  поначалу   обескураживших  его.

                      Подобное   двусмысленное  состояние  продолжалось   около  полугода.  Затем  все   установилось.  Когда  группу   спросили,  почему  состав  группы   не  менялся  с  тех  пор  ни   разу,  Алан  гордо  и  точно   ответил:

                      "Всегда   мы  концентрировались  только  на   своих  песнях,  своей  музыке,  и   нас  никогда  не  интересовали   вещи,  происходящие  в  шоу-бизнесе."

                      А   на  вопрос,  что  давало  им   импульс  столь  неувядающего  долгие   годы  стабильного  творчества,  он   без  ложной  скромности  заметил:   "нас  всегда  стимулировали  хит-парады".

                      Мартин   Гор,  будучи  натурой  весьма   скромной,  человеком  тонкой   душевной  организации,  стыдится   высказываться  о  месте  Depeche   Mode  в  истории  мировой   культуры.  Тем  не  менее  он   нашел  в  себе  силы  сказать,   что  несмотря  на  то,  что   теперь  ему  уже  неловко  за   первые  две  пластинки  ("Speak&Spell",   "A  Broken  Frame"),  он  считает,   что  они  все  же  повлияли  на   последующее  развитие  британского   попа  и  даже  американской  поп-сцены.

                       В   январе  1983-го  вышел  очередной   сингл  "Get  The  Balance  Right",   который  уже  практически  по   устоявшейся  и  греющей  душу   традиции  попал  в  британский   национальный  Top  20.  После   чего  в  марте  последовало   очередное  турне  и  Depeche  Mode   посетили  многие,  в  том   числе  доселе  неизведанные   государства:  Канаду,  Гонг-Конг,   Японию  и  США.

                       Затем   гуськом,  взявшись  за  руки,   друзья  потопали  в  студию,  где   была  проделана  успешная  попытка   в  области  выпуска  долгожданного   сингла  "Everything  Counts".  На   обороте  его  была  песня  "Work   Hard"  -  первая  вещь,   написанная  Мартином  Гором  в   соавторстве  с  новичком  Аланом   Уайлдером.

                       Нужно   отметить,  что  студия,  в  которой   писалось  все  это  чудо,   находилась  в  городе  Западный   Берлин,  в  этом  прыщике  на   теле  тогдашней  социалистической   Германии.  Почему  именно  в   Германии,  на  родине  "Kraftwerk"?   Мартин  Гор  ответил  на  сей   вопрос  следующим  образом:

                       "Во   время  записи  пластинок  очень   многое  зависит  от  атмосферы.   Берлин  в  тот  момент  подходил   нам  больше  всего.  Небольшой,  в   принципе,  город,  в  котором  нас   знают  не  столько  людей,  чтобы   доставать  нас  бесконечными   автографами".

                       Однако   имелась  еще  одна  веская  причина.   Мартина  Гора  всегда  тянуло  в   Германию,  еще  в  школьные  годы   -  как  уже  упоминалось  -  он   провел  там  пару  лет,  по   культурно-просветительскому  обмену   между  британскими  и  германскими   школами-побратимами.  Подобный  момент   географической  биографии  немало   повлиял  на  его  становление  как   личности,  так  и  талантливого   музыканта.  Место,  где  15-ти  летний   Мартин  имел  счастье  провести   жарким  летом  несколько  недель  в   качестве  школьника-гостя,  называется   Эрфде-на-Баргене  в  земле  Шлезвиг-Гольштейн.   Там  ему  так  понравилось,  что   он  приезжал  в  1977  и  1978   годах  в  Северную  Германию,  чтобы   навестить  принимавшую  его   гостеприимную  семью.

                       "Тогда,   правда,  Германия  мне  показалась   ужасно  скучной.  Но  жизнь  в   деревне  была  очень  возбуждающей.   Я  даже  доил  корову."

                       И   самое  главное,  что  хорошо  бы   сообщить  именно  сейчас:

                       К   этому  времени  Мартин  Гор  решил   жениться  на  своей  подруге   Кристине,  которая  ненавязчиво   танцевала  в  берлинском  балете,  в   то  время  как  слава  ее  жениха   все  росла  и  росла.

                       Как   же  регировали  "депеша"  на   то,  что  их  начинали  узнавать   везде  и  всегда?:

                       "Это   довольно  приятно",  -  говорит   Дэйв  Гахан,  -  "скажу  по   правде,  меня  не  очень-то   донимают.  И  даже  те  люди,   которые  подходят,  говорят  просто:   "Привет".  Это  мило,  когда   люди  так  делают.  Этим  они   показывают,  что  они  уважают  тот   факт,  что  ты  из  Depeche  Mode.   Ну  и  пусть  они  хотят  взять   твой  автограф.  Они  же  делают   это  спокойно.

                       Но   я  выхоже  из  себя,  когда  люди   делают  из  встречи  целую  комедию,   орут  и  т.д.  Я  тогда  просто   убегаю.  Я  могу  это  выдержать,   когда  я  стою  на  сцене  и   передо  мной  50-тысячная  аудитория,   но  когда  я  один  на  один  с   человеком,  который  уставился  мне   в  лицо,  я  просто  схожу  с   ума."

Пора  снова   созидать

                  Третий  эпохальный  гигант,  названный  "Construction  Time   Again"  ("Пора  снова  созидать"),   записанный  в  Берлине  явился   своеобразной  вехой  в  истории  Depeche   Mode.  Это  был  первый  альбом   с  Аланом  Уайлдером,  который  в   свою  очередь  сыграл  значительную   роль  в  прогрессе  саунда  группы.

                     В   процессе  работы  над  альбомом  Depeche   Mode  экспериментировали  с   довольно  необычным  звучанием,   основанным  на  ритмах   металлического  лязга  и  тягостного   гудения,  окружив  их  гортанным   живописным  голосом  Гахана  и   обрамив  всем  этим  незамысловатые,   но  запоминающиеся  мелодии,   обработанные  сложной  электроникой   по  последнему  слову  техники.  Во   многом  подобные  нововведения   произошли  благодаря  свежим  мыслям   техноманьяка  Уайлдера,  который   является  просто  фанатиком  звуковых   компьютеров  и  тотально  увисает   от  передовых  технологий.

                     Коллеги   называют  Алана  лучшим  студийным   человеком  и  дали  ему  кличку   "Мистер  Эмулейтор",  что   характеризует  его  неустанное   стремление  к  прогрессу.

                    Самое   интересное  из  того,  что   присутствовало  при  записи   пластинки,  это  музыкальный   компьютер  фирмы  "Fairlight"   стоимостью  полмиллиона  марок  (отнюдь   не  почтовых).  В  то  время  это   было  последним  словом  техники,  и   Уайлдер  не  мог  пройти  мимо   такого  чуда  с  микросхемами,   транзисторами  и  кучей   завораживающе  мигающих  лампочек  и   светодиодиков.  Сие  устройство   способно  было  на  всевозможные   чудеса  микширования  и  прочих   звуковых  извращений.  Например,  оно   могло  записать  всевозможные  шумы   (бьющееся  стекло,  шумящая   автострада,  лопающиеся  металлические   пластины  и  пр.)  и  просэмплировав   их,  пускать  задом-наперед,  сверху-вниз,   обратно  или  наизнанку.

                    Однако,   основное  достижение  Depeche  Mode  было   не  столько  в  увешанности  поп-песен   всякими  гиперэффектами  и   псевдоэффектами  (все  это  уже  не   ново),  а  в  том,  что  эти   эксперименты  позволили  им   перешагнуть  очередной  коммерческий   рубеж.

                    "Мне   иногда  приходилось  сдерживать  себя   от  того,"  -  вспоминает  Алан,   -  "чтобы  не  перегрузить  всю   музыку,  чтобы  она  вдруг  не   превратилась  в  набор  синтезаторных   эффектов.  Я  хотел,  чтобы   электроника  не  оттеняла  музыку   на  задний  план,  а  наоборот   фокусировала  внимание  слушателя  на   ней.  И  мне  иногда  кажется   чудом,  что  это  удалось.  Хотя   можно  было,  конечно,  сделать  еще   лучше,  но  для  этого  существуют   следующие  наши  диски."

                    В   ноябре  произведение  наконец-то   явилось  на  глаза  и  уши   публике,  и  получило  самые   положительные  отзывы  от   практически  всех  изданий.  Будущее   группы  опять  предстало  в   радужных  масляных  красках.

Было  ли  что-то   дальше?

                   Конечно  было!  Иначе  чем  бы   еще  нам  пришлось  забивать   столько  пустых  страниц.

                      Давайте   сядем  в  машину  времени  и   установим  рычаг  управления  на   ту  отметку  временной  шкалы,   когда  нашему  столетию  стукнул  84-й   годок.  "People  Are  People"  ознаменовал   начало  года,  печально  известного   со  времен  одноименного   произведения  Джорджа  Оруэлла.   Сингл  попал  в  самую  что  ни   на  есть  струю  и  явился  одной   из  лучших  вещей  группы,  и   даже  автор  Мартин  Гор  предстал   на  обложке  как  Мартин  Ли  Гор,   а  ведь  приставка  Ли  означает   особое  уважение  к  персоне.

                      В   вышеуказанной  композиции  Мартин  Ли   объединил  все  грани   многостороннего  таланта  группы:   тяжелый  бит,  необычайная  звуковая   палитра,  уникальное  чувство   мелодии,  танцевальные  ритмы  и   плюс  ко  всему  социальный  текст,   -  все  слилось  воедино  в   цельном  гениальном  творении.   Журнал  Record  Mirror  окрестил   песню  "металлическим  попом".  И   действительно,  в  очередной  раз   обновленное  звучание  Depeche  Mode   уже  выходило  за  рамки   стандартной  коммерческой  попсятины.

заняла  второе  место   по  итогам  года  после  группы  Queen   не  забытого  и  поныне  Фредди   Меркури.

                       Как   всегда  Дэйву  Гахану  есть  что   сказать:

                       "В   Германии  нас  узнали  только  с   выходом  этого  диска,  поэтому  мы   не  произвели  феноменального   эффекта.  А  в  Британии  нас   знали  с  малолетства,  поэтому   успех  был  закономерен."

                       Тогда   же  про  Depeche  Mode  впервые   всерьез  прослышала  Америка.   Произошло  это  благодаря  фирме   Сеймура  Штейна  Sire  Records:  она   с  давних  пор  славилась  рьяными   поисками  свежих  талантов  (например,   благодаря  ей  было  положено   начало  панк-року  в  США,   посредством  выпуска  альбомов   классиков  американской  альтернативы   Ramones,  Talking  Heads,  Richard  Hell & Voidoids,  Johnny  Thunders & Heartbreakers  и  Dead   Boys).  К  сожалению  не  все   авантюры  Сеймура  Штейна  приводили   к  коммерческой  удаче.  Но  это   не  относится  к  Depeche  Mode.   Первой  американской  пластинкой   базильдонской  четверки  оказался   специально  составленный  по  такому   поводу  сборник  "People  Are   People".

                       Но   все-таки  настоящий  успех  ожидал   наших  героев  на  родине.

                       Конечно,   не  обошлось  и  без  грандиозного   турне,  которое,  наверное,  было   запечатлено,  пожалуй,  на   максимальном  количестве  бутлегов.

                       Не   позже,  чем  здесь  нужно   рассказать  об  уникальной   организации  менеджмента  группы,   которую  Мартин  называл  "демократией   Depeche  Mode".  Коллектив  не   имел  никакой  агентурной  сети,   пресс  бюро  и  прочих  неизбежных   элементов  капиталистического  шоу-бизнеса,   что  необходимы  для  полноценной   финансовой  карьеры.  Все  делалось   мускулистыми  руками  самих   участников  группы.  Алан  Уайлдер   занимался  разгребанием   корреспонденции  и  прочими  мелочами.   Дэвид  Гахан,  как  человек  с   уголовным  прошлым,  занимал   ответственнейший  пост  заведующего   денежно-материальными  делами.  Энди   Флетчер  взял  на  себя   организацию  пресс-работы,  а  Мартин   Гор  сачковал,  занимаясь  такой   никому  не  нужной  чепухой,  как   написание  новых  песен.  Как   говаривал  Энди:  "Я  до  сих   пор  не  знаю  ни  одной  группы,   организованной  лучше  чем  мы  в   те  годы."

                      Находясь   на  самом  пенистом  гребне  успеха,   Мартин  Гор  решил  радикально   сменить  имидж,  преобразовавшись  в   некое  садистко-мазохистско-фетишистское   полуженское  существо.  У  своей   верной  супруги  он  таскал  платья,   юбки,  парфюмерию,  а  также  менее   безобидные  элементы  экстерьера:   кожаные  ремни,  цепи  и  др.  При   этом  он  делал  попытки   утверждать,  что  он  вовсе  не   голубой  и  не  извращенец.   Объяснял  сии  причуды  лишь  тем,   что  мужские  наряды  очень   банальны  и  ограничены.  А  на   великолепных  и  пышных  предметах   женского  туалета  он  может   применить  всю  свою  (больную?)   фантазию.

                      Правда,   Мартин  уверяет,  что  шумиха  по   этому  нехорошему  поводу  была   лишь  только  в  Англии,  и   мотивирует  это  следующим:

                      "В   других  странах  об  этом  не   принято  упоминать.  Это  всего   лишь  английский  пережиток.  Почему,   когда  бы  в  Британии  не   устраивалась  маскарадная  вечеринка,   все  мужчины  одеваются  в  женские   наряды?  Я  так  и  поступал,   потому  что  не  хотел  приобрести   имидж  самца.  И  в  этом  нет   ничего  особенного."

                      Но   несмотря  на  это  отчаянное   заявление  пошла  куча  слухов  и   сплетен,  которые  задели  остальных   участников  коллектива,  доставив  им   немало  неприятных  минут  в   общении  со  взбудораженными  фэнами   и  назойливой  прессой.  Сразу   началось  "копание  в  грязном   белье"  со  стороны  средств   массовой  информации.  Досталось  на   орехи  всем:  падкие  на  сенсации   журналисты  занимались   сочинительством  выше  всяких  мер   и  крыш.  И  все  это  зашло   довольно  далеко,  и  в  конце  84-го   года,  отыграв  последнее  шоу  в   турне,  расстроенный  Дэйв  Гахан   даже  заявил,  что  хочет  покинуть   группу.  Ссылался  он  на  депрессию,   потерю  сил  и  моральную   истощенность.  Ну  а  тут  и  Алан   все  чаще  хотел  проводить  время   с  обожаемой  женой  и  ребенком.   Все  потихоньку  собрались   разбредаться  в  разные  стороны,   шарахаясь  от  музыки,  как   испуганные  мартовские  кролики.  )))

                      Но,   к  счастью,  ребята  нашли  выход   из  сложной  ситуации  и  устроили   двух-трех  недельный  отпуск  за   свой  счет,  дабы  избавиться  от   груза  насевших  и  наболевших   проблем.

                     Дэйв   -  полный  фанатик  Греции  как   государства  -  уехал  отдыхать  в   любимую  страну,  где  есть  все,   начиная  с  коньяка  "Метакса"   и  заканчивая  беглыми  албанцами.   Теперь  там  был  и  Гахан.

                     Гор   и  Флетчер  с  подругами   отправились  в  Мавританию,  видимо,   охотиться  на  диких  мавров.  Алан   с  женой  и  сыном  от  первого   брака  Джейсоном  также  удалились   на  заслуженный  отдых.

                     Это   и  спасло  наш  любимый  коллектив   от  морального  разорения  и   психического  разложения,  также   сыграло  роль  то,  что  далее  (в   87-м  году)  Мартин  отказался-таки   от  безумного  имиджа  и  стал   выглядеть  обтянутым  в  кожу  "баварцем".   Правда,  в  этот  пероид  был  у   него  и  более  экстравагантный   костюм,  скроенный  по  образу  и   подобию  Адама.  С  1983  по  1985   год  не  было  ни  одной   вечеринки  в  честь  окончания   турне,  на  которой  он  бы  не   брал  на  себя  выполнение   обязанностей  молодого  и   обаятельного  стриптизера.  Один  раз   подобное  выступление  привело  к   полному  сдвигу  по  фазе  у  всех   участников  группы  -  в  85-м  году   Мартин  превратил  Венский  собор   в  место  стриптиза.

                     Мартин,   живший  с  83-го  года  с  женой   в  Германии,  решил  вернуться  на   историческую  родину.  В  интервью,   данном  журналисту  Melody  Maker,   он  произнес:

                     "Базильдон,   конечно,  не  пуп  Земли,  но  я   там  провел  довольно  много   времени;  и  не  просто  расстаться   с  городом,  где  остались  все   твои  друзья.  Вот  посмотрите  на   Винса  Кларка:  он  живет  всего-то   в  50-ти  милях  от  Базильдона  и   то  собирается  переехать  туда."

                     Как   бы  то  ни  было,  пожив  вместе   с  женой  в  Германии  над  рекой   Шпрее  в  маленькой  квартире  на   Фридрих-штрассе,  он  ныне  (начиная   с  88-го  года)  обитает  один  в   собственном,  не  шибко  дешевом,   доме  в  Лондоне,  перед  входом   в  который  стоят  старинные   каменные  пушки.

Еще  немного  о   годе  1984

                         В   августе  Depeche  Mode  снова   отправились  в  студию  Hansa  в   Берлине  для  работы  над  новым   титаническим  альбомом,  как  обычно   известив  об  этом  очередным   синглом  "Master  And  Servant",   вторым  по  значимости  после  "People   Are  People"  для  творчества  Depeche   Mode  в  80-х  годах  двадцатого   века  нашей  эры.

                         Тут   же  последовал  альбом  "Some   Great  Reward"  ("Немного   прекрасного  вознаграждения"),  и   дальше  все  пошло  по  накатанной   с  годами  колее,  включая  выход   9-го  ноября  сингла  "Somebody".   В  данной  нетрадиционной  для  Depeche   Mode  балладе  Мартин  Гор   играет  на  пианино  и  поет,  и   долгое  время  эта  незаурядная   композиция  исполнялась  на  всех   концертах  группы.  Сингл  появился   в  такт  началу  турне  по   Германии,  которое  получило   известность  благодаря  тому,  что   1-го  декабря  на  концерте  в   Боблингене  нехорошие  злоумышленники   подорвали  бомбу  со  слезоточивым   газом.  Шесть  тысяч  фанатов  были   просто  в  панике:  жертв  не   было,  но  шухер  был  преогромный.   А  уж  писанина  прессы  наделала   шуму  и  натворила  нехороших   последствий  гораздо  больше,  чем   сам  взрыв.  Этот  неприглядный   случай  так  до  сих  пор  и   остался  одним  из  самых   неприятных  моментов  в  карьере   группы.

                         Но   не  все  было  так  плохо:  когда   Depeche  Mode  играли  на   фестивале  в  Британии,  знаменитый   коллекционер  очков  из  Англии  по   имени  Элтон  Джон  сказал  им:   "Ваш  звук,  ребята,  это   материал  для  поп-истории!"

                         В   январе  1985-го  произошло  еще  одно   знаменательнейшее  событие:  вышло   первое  видео  под  названием  "Some   Great  Videos".  Из  себя  оно   представляло  полную  коллекцию   видеоклипов,  снятых  на  тот   момент  -  числом  более  десятка,   причем  один  из  них  запечатлел   еще  Винса  Кларка.

                         В   феврале-марте  1985-го  года  прошло   мировое  турне  с  посещением   Америки  и  Японии,  во  время   которого  из  Германии  пришли   хорошие  новости:  альбомы  "Construction   Time  Again"  и  "Some  Great   Reward"  были  распроданы   подчистую  и,  дабы  не  зачислить   их  в  разряд  раритетов,  был   заказан  новый  тираж.  Последний   диск  действительно  был   превосходным  во  всех  отношениях,   и  вскоре  парочка  молодоженов  с   обложки  "Some  Great  Reward"  уже   тусовалась  во  всех  возможных   хит-парадах  многострадальной  Европы.

                         Упомянутое   абзацом  выше  турне  было  первым   сольным  блицкригом  коллектива.   Хотя  последний  альбом  в  Америке   продавался  не  шибко  шустро,  так   что  сама  идея  сольного  турне   по  США  заключала  в  себе   некоторый  риск  провала  как   творческого,  так  и  финансового.

                         "Отправлялись   мы  в  эти  гастроли,  пребывая  в   полной  неосведомленности   относительно  того,  что  можно   ожидать  от  американской  публики.   Но  игра  стоила  свеч  и  такую   авантюру  нельзя  было  упускать",   -  это  были  слова  Флетчера.

                         К   счастью,  печальные  ожидания  не   сбылись:  турне  прошло  на  "ура".   Эти  гастроли  завершились  в   Калифорнии,  точнее  в  Сан-Франциско   перед  пятнадцатью  тысячами  фэнов.   Сие  количество  зрителей   подтверждало  то,  что  группу  ждет   большое  будущее  по  другую,   пятидесятизвездочную  сторону   Атлантики.

                         Кстати,   в  свободное  время  в  процессе   разъезда  по  стране  негров  и   рок-н-ролла  группа  гоняла  в   футбол  против  сборных  команд   радиостанций  и  журналов.  Самыми   крутыми  и  матерыми  футболистами   показали  себя  Мартин  Гор  и   Энди  Флетчер;  последний  за  год   два  раза  умудрился  болезненно   сломать  себе  ключицу.  По  поводу   чего  Гахан  пошутил:  "пора   переходить  на  шахматы".  А   некоторые  журналисты  приняли  это   даже  за  чистую  монету...

                         Сингл  "Shake  The  Disease"   вышел  в  мае.  Он,  как  и  все   другие  композиции  группы  за   последний  период,  был  написан   Мартином  Гором  (иногда  только  в   написании  некоторых  песен  принимал   участие  Алан  Уайлдер).  А  что   касается  других  музыкантов,  то   они  в  этом  отношении  проявляли   себя  злостными  бездельниками.

                         Вот,   что  Гахан  смог  выдавить  из   себя  по  поводу  песнесочинительства:   "Первое  время  у  меня  были   попытки  писать  песни.  Однако   Мартин  такой  талантливый  автор,   что  сочинять  проходные  вещи   второго  класса  меня  совсем-совсем   не  прельщало.  Я  теперь  стараюсь   больше  концентрироваться  на  пении."

                         Уайлдер   говорит:  "Мне  совершенно   безразницы,  чьи  песни  играть,   тем  более,  что  у  каждого  из   нас  в  группе  имеются  свои   обязанности  и  тот  же  Мартин,   например,  не  интересуется   программированием  звука".

                         В   июле  месяце  на  свет  появляется   альбом,  явившийся  верстовым   столбом  творчества  наших  любимцев   -  сборник  всех  синглов  "The   Singles  81-85".  Список  песен   говорит  сам  за  себя:  "People   Are  People",  "Master  And  Servant",   "Just  Can`t  Get  Enough",  "Everything   Counts"  и  многое  другое...   Материал  собран  с  13-ти  синглов   группы.

                         Пока   сборник  выходил,  Depeche  Mode   дали  несколько  концертов,  заглянув   также  за  "железный  занавес"   -  траектория  их  движения  задела   Грецию,  Бельгию,  Польшу  и   Венгрию.  23-го  июля  в  Венгрии,   Дэйв  Гахан  дирижировал  25-тью   тысячами  опупевших  от  счастья   венгров  и  венгерок,  распевающих  "Happy   Birthday  To  You"  в  честь  дня   рождения  Мартина  Гора  (ему   исполнилось  23  года).

                         "Нашим   самым  большим  желанием  было   заглянуть  за  этот  железный   занавес.  Мы  знали,  что  очень   там  популярны,  и  имеем  очень   большое  количество  поклонников.   Кроме  того,  хотелось  чего-то   нового,  новых  ощущений,"  -   молвил  Дэйв  Гахан.

                         В   родном  капиталистическом  стане  не   обошлось  и  без  всяческих   презентаций  нового  сборника,   выступлений  на  телевидении,  типа   эфира  на  немецком  телешоу  "Экстра-Тур",   где  Depeche  Mode  были   поставлены  в  один  ряд  с   предыдущими  гостями  передачи  -   например,  "зеппелиновцем"   Робертом  Плантом  и  Шадэ.

                         В   январе  86-го  было  издано  второе,   на  этот  раз  чисто  концертное,   видео  Depeche  Mode  "Live  In   Hamburg".

Еще  одна  глава

                Самоуверенность  группы   приумножалась  прямо  пропорционально   их  громовому  успеху.  К  86-му   году  они  замахнулись  на  рок-гитары,   правда,  все  еще  синтезированные.

                   Это  не  было  чистой  случайностью.   Очень  многие  зрители  были   недовольны  отсутствием  типично   рокерского  антуража  во  время   выступлений  группы.  Часть  публики   отпугивала  непривычность  зрелища,   когда  вместо  лихих  парней  с   гитарами  им  приходилось  часами   смотреть  на  меланхолично  жмущих   на  кнопки  и  клавиши  борцов   синтезаторного  фронта.  Один  только   Гахан  мог  разнообразить  зрелище:   постоянно  двигаясь,  скача  и   прыгая,  он  сбрасывал  по  два   килограмма  веса  за  одно   выступление.  Первое  время  по   окончании  шоу  Дэйва  поджидали   двое  работников  секьюрити,  дабы   сразу  подхватить  его  вспотевшее   тело  и  бережно  отнести  в   гримерку.

                   Так   что  если  у  Вас  проблемы  с   собственным  весом,  бросайте   ненавистный  "Гербалайф"  в  урну   и  устраивайтесь  в  Depeche  Mode   вторым  вокалистом.

                   Возвращаясь  к  разговору  о  гитарах,   нужно  отметить,  что  сами   музыканты  не  считали  свои   гитарные  побуждения  возвращением  к   шести  струнам  как  к  таковым.

                   Энди   Флетчер:  "Все  это  выдумывает   пресса,  которой  просто  надо  хоть   что-то  писать.  В  нашей  музыке   всегда  присутствовало  нечто   рокерское,  она  никогда  не  была   мертвой.  В  противном  случае  мы   не  продали  бы  столько  пластинок".

                   Тем   не  менее,  в  саунде  все-таки   прибавилось  гитарного  звучания,   что,  как  можно  догадаться,  было   идеей  мистера  Уайлдера.  Результат   был  более  чем  заметен:  пластинка   "Black  Celebration"  ("Черный   праздник"),  записанная  за  четыре   месяца  в  Heim  Studio  (Лондон),   получилась  на  редкость  мягкая  и   спокойная.  Существует  немалое   число  фэнов,  считающих  ее  за   лучший  образец  творчества  Depeche   Mode.  Мартин  Гор  назвал   звучание  диска  "большой  мрачной   стеной  из  темного  бетона",   видимо  по  аналогии  со   знаменитым  термином  "стена  звука"   прославленного  продюсера  Фила   Спектора.  Унылая  и  заупокойная   обложка  как  никогда  подошла   общей  идее  и  звучанию  альбома,   которому,  кстати,  сопутствовали   синглы  "Stripped",  "A  Question   Of  Lust"  и  "A  Question  Of   Time".

                    Такой   прогресс  стилистики  коллектива  еще   больше  подчеркивался  на  фоне   вышедшего  не  задолго  до  этого   сборника  с  ранними  энергичными   и  веселенькими  вещами.

                    Судя   по  всему,  после  шести  лет,   прошедших  под  созвездием  группы   Kraftwerk  созрела  необходимость   в  переменах.  Начиная  с  выхода   "Black  Celebration",  легендарные   немцы  перестали  быть  основным   примером  для  Depeche  Mode.  На   вопрос  же,  кто  является  новым   влиянием,  Гахан  ответил:

                    "Мы   теперь  сами  для  себя  являемся   основным  влиянием  и  имеем  свой   неповторимый  стиль.  Более  того,   мы  считаем,  что  сами  являемся   примером  и  образцом  подражания   для  многих  других.  Например,  Tears   For  Fears.  У  них  такой  же   мягкий  звук."

                    Однако,   по  большому  счету,  Depeche  Mode   не  были  пионерами  (и   октябрятами  тоже)  жанра,  и  их   неповторимый  "стиль"  не   свалился  с  неба.  В  начале   десятилетия  нечто  подобное  уже   делали  Ultravox,  Heaven  17  и  O.M.D.   (Orchestral  Manoeuvres  In  The  Dark).  И   важнейшими  представителями  подобной   музыки,  являлись  берлинский   музыкант  Кристиан  Эммрих,  более   известный  под  псевдонимом  Бликса   Барджельд  (критики  считали  его   главным  влиянием  на  металлический   звук  Depeche  Mode  в  83-м   году,  хотя  сами  Depeche  Mode  это   отрицали,  говоря,  что  еще  сам   Ричард  Вагнер  бил  молотком  по   наковальне),  Art  Of  Noise  и   австралийский  певец  Ник  Кейв,   ранее  возглавлявший  группу  Birthday   Party,  где  и  начинал  свои   эксперименты,  став  гуру   андеграундной  сцены.  Кстати,  он,   как  и  Depeche  Mode,  свои   основные  творения  издавал  на   фирме  Mute  Records.

                     Кого   же  можно  назвать  подражателями   базильдонской  четверки?  Немецкую   группу  из  Штутгардта  Camouflage.   Заслуга  Depeche  Mode  состоит   не  в  придумывании  чего-то   совершенно  нового  и  революционного,   а  в  том,  что  они  оказались   способны  собрать  все  наилучшие   достижения  поп-музыки  в  единое   гениальное  целое.

                     Но   обратимся  снова  к  альбому  "Black   Celebration",  вышедшему  в  марте   86-го.  Музыкальную  прессу  всего   мира  словно  залихорадило:  все   наперебой  стали  писать  о  Depeche   Mode,  стараясь  перекричать  друг   друга.  Банда  стала  символом   современной  студийной  техники  и   попутно  еще  и  лучшей  концертной   группой.

                     29   апреля  группа  стартовала  с   новым  турне  по  Европе,  гвоздем   оного  стали  два  выступления   подряд  в  Бирмингеме,  причем  на   каждом  присутствовало  по   четырнадцать  тысяч  человек.   Закончились  гастроли  осенью  86-го   в  Копенгагене,  после  чего  ребята   отправились  на  заслуженный  отдых.

                     У   Дэйва  как-то  поинтересовались,   действительно  ли  жизнь  рок-звезды   полна  удовольствий  и  в  ней   ощущается  нехватка  горечи.

                     "Ну,   вообще-то  даже  работа  в  студии   -  это  забавно.  Создавать  музыку,   ездить  в  турне,  выступать  на   концертах  для  публики  -  все   это  относится  к  веселью,  но   бывают  времена,  когда  мне   невероятно  одиноко.  Я  обожаю   такие  моменты.  Мне  ничего  больше   и  не  нужно.  Это  самое  клевое   из  того,  что  ты  можешь  делать.   Я  не  променяю  это  даже  на   целый  мир.  Но  есть  и  другое   одиночество:  когда  ты  теряешь   контакт  с  друзьями  и  тебе   опять  же  одиноко.  Но  тогда  ты   уже  идешь  и  ищешь  развлечений.   Ты  должен  быть  собран  каждый   день,  когда  ты  в  годовом   турне,  когда  ты  должен  выходить   на  сцену  каждый  вечер  и   выкладываться  на  110  процентов."

Музыка  одиночек   для  масс

                         Шаг   вперед,  два  шага  назад  -  таким   принципом  руководствовалась  группа,   вступая  в  1987-й  год.  Альбом  "Music   For  The  Masses"  ("Музыка  для   масс") /дата  релиза  27  сентября/   более  походил  на  "Some  Great   Reward",  нежели  на  "Black   Celebration".  Он  был  более   оживленный  и  не  такой  мрачный.   И  даже  содержал  такие  быстрые   песенки,  как  "Behind  The  Wheel",   которая,  кстати,  как  и  "Never   Let  Me  Down  Again"  выходила   отдельным  синглом.  Всему  этому   предшествовала  -  "Strangelove".

                         Первоначально   планировалось  назвать  альбом  "Music   For  The  Millions"  ("Музыка  для   миллионов").  Пластинка  была   записана  в  Дании,  на  студии  с   названием  "Puk".  В  мае-апреле   сочинялись  песни  в  Лондоне,  а   в  июне-июле  шел  собственно   процесс  записи.  В  этой  студии   писалось  ужасающее  количество   известного  народу,  начиная  с  Damned   и  заканчивая  Элтоном   Джоном  и  Джорджем  Майклом.   Она  является  одной  из  самых   дорогостоящих  студий,  будучи   оснащенной  самым  дорогим  и   современным  оборудованием.

                         Кстати,   Вас  наверняка  интересует  вся   подноготная  процесса  сочинительства   и  записи.  Давайте  краешком  глаза   заглянем  в  мастерскую  Depeche   Mode.

                         Итак,   сначала  о  песнях,  которые   являются  первым  звеном  в   процессе  созидания.

                         "Пишу   я  их  самым  обычным  способом",   -  говорит  Мартин,  -  "Идеи   для  мелодий  и  текстов   появляются  у  меня  постоянно,  где   бы  я  ни  был:  в  турне,  на   отдыхе,  на  сцене.  Иногда  мне   помогает  Алан,  в  особенности  он   проявил  себя  во  время  создания   "Construction  Time  Again",   например  в  песне  "Landscape".   Однако  я  думаю,  что  он  не   считает  себя  гениальным   сочинителем."

                         "Да,   я  думаю,  что  я  не  очень   хороший  автор,"  -  вставляет   Алан.  -  "Чтобы  написать  что-то   стоящее  для  Depeche  Mode,  мне   надо  потратить  много  времени  и   усилий.  Честно  говоря,  меня   вообще  не  очень  интересует   сочинение  песен.  Я  предпочитаю   заниматься  другими  вещами.  Тем   более,  что  Мартин  прекрасный   композитор  и  текстовик."

                         Далее   Мартин  записывает  демоленту  в   своей  портативной  студии,   пользуясь  синтезатором.  Все   четверо  собираются  в  студии   Алана  в  Лондоне  и  неделю  с   лишним  они  занимаются   исключительно  тем,  что  обсуждают   новые  песни  и  будущее  звучание,   не  отвлекаясь  на  посторонние   дела.  После  чего  они   отправляются  в  студию  и   помаленьку  пробуют  подбирать  саунд   и  делать  первые  пробы,  работая   каждый  день  не  менее  13  часов,   засиживаясь  порой  до  2-3  часов   ночи.

                         А   в  процессе  всей  этой  работы   возникает  особая  атмосфера.  Нечто   еле-еле  осязаемое  начинает  витать   в  воздухе,  побуждая  их  к   генерации  определенного  настроя  и   звучания.

                         Алан   вспоминает,  что  в  83-ем  году  в   студии  появилась  композиция  "Pipeline",   которая  более  всего  повлияла  на   помутнение  их  разума,  что   отразилось  на  всем  альбоме  "Construction   Time  Again".

                         Мартин   говорит:

                         "Флетчер   и  я  начинаем  забивать  в   синтезатор  все  барабанные  и   перкуссионные  звуки.  А  кроме   того  такие  экзотические   инструменты,  как  саксофон  и   трубы."

                         Вечно   завернутый  на  компьютерах  Алан   добавляет:

                         "Все   это  звучание  естественно  еще   обрабатывается  до  самого  предела   на  всяческих  синклавирах."

                         И   занимается  этим,  конечно  же,  сам   Алан.

                         Следующим   этапом  является  применение   стандартных  инструментов,  в  первую   очередь  гитар.  После  чего   наступает  очередь  Гахана  и  его   неповторимого  голоса.  Запись   вокала  и  завершает  этот  этап   работы.

                         Остается   только  все  смикшировать  и   пустить  в  тираж.

                         Так   что,  как  видите,  в  этом  нет   ничего  сложного.  Можно  самому   взять  и  создать  собственную   группу... )))

Что  было  дальше

                      В  январе  88-го  вышло  третье   видео  группы  -  "Strange".   Надпись  на  кассете  гласит:  "Черно-белый   фильм  о  Depeche  Mode,   основанный  на  любви,  жизни,  или   вожделении,  или  может  быть  ни   на  чем  особом.  Был  снят  во   Франции,  США,  Испании,   Великобритании,  Дании  и  Италии.   Содержит  песни  "A  Question  Of   Time",  "Strangelove",  "Never  Let  Me   Down  Again",  "Behind  The  Wheel",  и   "Pimpf".

                            Композиция  "Pimpf"  использовалась   в  качестве  интро  на  всех   концертах  нового  турне,   начавшегося  в  октябре  87-го.   Опять  новые  страны,  города,  люди.   Ему  суждено  было  стать  одним   из  самых  знаменитых  турне,  не   только  для  Depeche  Mode,  но   и  для  поп-музыки  в  целом.

                            Когда   выступления  начинались,  у  группы   уже  была  идея  запечатлеть  его   в  дорожках  пластинки  и  на   кинопленке.  Турне  проходило  по   самым  крупным  стадионам  Америки,   выступления  на  которых   удостаивались  лишь  немногие  рок-звезды,   такие  как  Брюс  Спрингстин  или   Rolling  Stones.

                            "Безумие."   -  говорили  одни.  "Супер   безумие."  -  вопили  другие.

                            И   те  и  другие  были  правы:  это   действительно  было  великолепное   безумие.  Блицкруг  по  Америке   имел  грандиозный  успех,  хотя   Мартин  Гор  заявил,  что  для   турне  и  видеофильма  было   выбрано  не  совсем  подходящее   время  и  даже  в  хит-парадах  Depeche   Mode  торчали  на  непривычно  (или   неприлично?)  низких  местах.  И  при   этом  последняя  пластинка   раскупалась  миллионными  тиражами  -   название  диска  пришлось  очень   кстати.

                           Вспоминаются   кадры  из  фильма  "101",   когда  продают  майки  Depeche  Mode,   на  которых  группа  заработала   более  миллиона  долларов.

                           "Многие   группы,"  -  говорит  Гахан,  -   "на  таких  вещах  делают  больше   денег,  чем,  собственно,  на   выступлениях.  Наши  майки  стоили   15-20  долларов,  что  для   американцев  довольно  ощутимая   сумма.  Но  некоторые  покупали  аж   по  восемь-десять  штук."

                           Это   наглядный  пример  массового   фанатизма,  который  может  быть   даже  перекрыл  славу  Depeche  Mode   в  родной  Британии.  В  прессе   писали,  что  на  сегодняшний  день   концерты  Depeche  Mode  по   успеху  превосходят  даже  знаменитые   металлические  фестивали  "Монстры   рока".  И  в  США  Depeche  Mode   приравняли  к  Kraftwerk,  или   даже  ставили  выше,  что  для   группы  было  более,  чем  почетно.

                           Кульминацией   турне  стал  последний,  101-й   концерт  на  знаменитом  стадионе   в  Пасадене,  недалеко  от  Сан-Франциско   в  Южной  Калифорнии  -  родине   кактусов  и  землетрясений.

                           Это   знаменательнейшее  в  истории   человеческой  цивилизации  событие   произошло  18  июня  1988  года   двадцатого  века  нашей  эры  перед   жаждущими  очами  и  ушами   семидесяти  двух  тысяч  зрителей.   Была  произведена  аудио  и   видеозапись,  что  и  было  издано   под  названием  "101"  -  в   качестве  двойного  альбома  и   кинофильма.

                           Особо   тяжело  во  время  съемок  пришлось   Дэйву  Гахану:  он  нес  на  себе   львиную  долю  бремени  славы,  ему   одновременно  приходилось  управлять   семидесятитысячной  толпой  фэнов  и   показывать  себя  любящим  примерным   семьянином,  ибо  его  супруга  с   ребенком  специально  приехали  в   Пасадену.  Внешне  он  был   благополучен,  однако  когда  шоу   подошло  к  концу,  Дэвид  был   опустошен:

                           "Я   думал  обо  всем  этом  во  время   концерта  и  не  мог  не  плакать,   понимаешь?",  -  говорил  он,   падая  в  объятия  одного  из   членов  сопроводительной  команды.   Как  только  он  терял   самообладание,  камера  выключалась.

                           Фильм,   кстати,  демонстрировался  в   кинотеатрах,  чего  удостаивались   очень  немногие  -  Принц,  Queen,   Чак  Берри  да  U2.

                           Уайлдер   комментирует:

                           "Первоначально   мы  не  хотели  делать  кинофильм,   а  просто  состряпали  видео,   запечатлевшее  группу  в  турне.   Рок-фильм  не  очень  подходит  для   кинотеатров.  Я  не  смотрел  "Rattle   And  Hum"  группы  U2,   но  считаю,  что  его  успех   состоялся  не  потому,  что  его   смотрели  люди  в  кино,  а  из-за   того,  что  его  смотрели  на   видео.  И  если  взять  финансовый   успех  "101",  то  он  не   сильно  зависел  от  кинопроката."

                           Видеокассета   с  фильмом  вышла  в  январе  1989   года.  Аннотацию  к  ней  написал   режиссер  Фрейзер  Пеннибейкер,   который  известен  своими  фильмами   о  фестивале  Монтре  Поп  и   фильмам  Боба  Дилана  "Don`t   Look  Back".  К  тому  же   работал  он  и  с  Джимми   Хендриксом,  что  и  послужило   поводом  пригласить  этого  режиссера   для  сотрудничества  с  Depeche  Mode.

                           "Правда,"   -  говорит  Гор,  -  "Был  риск,   что  за  прошедшие  годы  он  мог   изменить  свои  взгляды  на   музыкальное  видеоискусство.  Но   оказалось,  что  он  просто  гений."

                           А   теперь  слова,  собственно,  Фрейзера   о  фильме,  которые  имеет  смысл   привести  сейчас:

                           "Фильм   о  музыке,  о  тех,  кто  продает   ее  и  о  тех,  кто  покупает  ее.   Тех,  кто  делает  ее  и  тех,   кто  пишет  ее,  и  кто  ее   исполняет.  Тех,  кто  просто   слушает,  и  тех,  кто  слушает,   но  никогда  не  забудет.  Хозяева   и  рабы  -  но  кто  из  них   кто?..

                           Новая   музыка.  Четыре  молодых  англичанина.   Друзья,  выросшие  вместе.  Они   начали  с  клавишных  и   магнитофона,  потому  что  барабаны   издавали  слишком  много  шума   вокруг  их  обиталища.  Без   менеджера  (они  были  сами  себе   менеджеры).  И  без  контракта  с   записывающей  компанией  (Mute  только   наклевывался).

                           Окруженные   орудующей  командой  техников,   арматурой  и  оборудованием,  стоящим   на  сцене,  они  рассеялись  по   всему  ландшафту,  устанавливая   оборудование.  Неделя  следует  за   неделей,  город  сменяет  город.  С   полуночи  до  рассвета.  Нет   времени  даже  на  проверку  звука.

                           Они   поглощаются  морем  фэнов,  которые   просачиваются  сквозь  проломы  в   стенах  и  натыкаются  на  них  за   кулисами.  А  также  полный  автобус   победителей  конкурса  на  участие   в  фильме  о  Depeche  Mode,   который  следует  за  ними  всю   дорогу.  И,  наконец,  последний   концерт  турне  перед  более  чем   семидесятитысячной  толпой  фэнов  на   стадионе  Rosie  Bowl  в   Пасадене,  Калифорния,  пришедшей  на   спектакль  света  и  музыки,   исполненный  четырьмя  друзьями  с   тремя  синтезаторами  и  вокальным   микрофоном...  И  магнитофоном.

                           И   теперь  все  это  является  фильмом.   Я  не  думаю,  что  он   документальный,  однако  он  о   реальных  людях  в  реальной  жизни.

                           Если   бы  мне  нужно  было  это  назвать   другим  словом,  нежели  "фильм",   я  назвал  бы  это  музыкальным   путешествием,  или  может  быть   музыкальной  фантазией.

                           Для   меня  это  остается  воспоминанием   о  сне,  продолжавшемся,  но  сейчас   уже  закончившемся,  но  оставшимся   видимым  навечно,  как  муха  в   кусочке  янтаря."

Вторжение  за   новые  музыкальные  рубежи

                        В  феврале  1989  года  выходит   сингл  "Everything  Counts"  с   концертной  записью  из  материала   "101".  А  в  марте  в  продажу   поступил  альбом  с  двадцатью   самыми  популярными  хитами  группы   -  собственно  сам  концертный   двойник  "101".

                        Тем   временем  группа  уже  сидела  в   студии,  работая  над  новым  диском,   а  в  июне  вышел  мини-LP  "Counterfeit"   с  сольными  записями  Мартина   Гора.

                        В   августе  после  двух  лет   студийного  бездействия  на  свет   появились  сингл  "Personal  Jesus"   и  сразу  ставшее  излюбленным  на   MTV  видео  к  нему.

и  Nottingham  Evening  Post.   А  в  том  же  New  Musical  Express   Гора  обозвали  "проклятым".

                        В   этой  песне  говорится  о   пресловутых  телевизионных   проповедниках  -  тема  уже  избита   сегодня  насмерть  гигантами  и   негигантами  типа  Фила  Коллинза   или  Metallica,  но   естественно,  что  Depeche  Mode  нашли   свой  неповторимый  подход,  выражая   явное  недовольство  столь  вредным   и  пагубным  для  общества   явлениям.  А  поскольку  это  явно   не  понравилось  тем,  против  кого   песня  была  направлена,  сразу   начались  массовые  репрессии,  с   целью  морального  уничтожения   группы.

                        Это   был  уже  не  первый  минискандал   за  всю  историю  коллектива:   подобное  случалось  уже  не  раз,   и  поэтому  особо  тяжелого  следа   на  теле  коллектива  не  осталось.   В  свое  время  абстракции   подвергалась  композиция  "Stripped"   с  альбома  "Black  Celebration",   "Master  And  Servant"  (диск  "Some   Great  Reward")  -  дескать  кто-то   нашел  там  намек  на  садомазахизм.   И  даже  инструментальной  композиции   "Pimpf"  досталось  на   грецкие  орехи.  Мартин  как-то   вскользь  обронил,  что  эта  музыка   пришла  в  его  мозг  после  того,   как  он  узнал  о  гитлерюнгенах.   И  автоматически  Depeche  Mode  перешли   в  глазах  прессы  в  разряд   неонацистов.  Так  что  песня  "Personal   Jesus"  на  фоне  сего  легко   отделалась,  не  нанеся  своим   создателям  излишних  моральных   травм.

                         19  марта  из  доков  завода   грампластинок  выплыл  альбом  "Violator"   ("Агрессор").  Работа  на  этот   раз  велась  в  разных  местах:   сперва  ребята  успели  сделать   несколько  набросков  в  Милане,  но   основная  часть  записи  проводилась   в  Дании.

                         Гахан   объясняет  подобный  географический   выбор:

                        "Здесь   (в  Дании)  тихо,  спокойно,  как   на  краю  света.  Вокруг  никаких   домов,  никаких  клубов,  только   природа,  тишина,  пение  птиц.   Работа  была  очень  плодотворная,   мы  засиживались  аж  до  двух-трех   часов  ночи."

                        Такая   творческая  уединенность,  сродни   отшельничеству  Солженицына,   отразилась  на  конечном  результате.

                        Музыкально   "Violator"  можно   рассматривать  как  нечто  среднее   между  "Black  Celebration"  и   "Music  For  The  Masses",  но   ближе,  конечно,  к  первому.  Что   говорит  о  том,  что  банда   решила  снова  сделать  шаг  вперед   и  два  шага  назад.  С  одной   стороны  на  нем  больше  слышно   таких  классических  инструментов,   как  гитара,  рояль,  оркестровки,   скрипки.  А  с  другой  стороны   там  выше  крыши  типичных  для   Алана  Уайлдера  компьютерных   примочек  и  электронных,  но  никак   не  танцевальных  ритмов.

                        Гахан:

                       ""Violator"   -  это  первый  альбом,  над   которым  мы  работали  всей   группой.  Конечно,  все  песни   снова  написал  Мартин.  Но  в   студии  мы  обрабатывали  их  все   вчетвером.  В  этот  раз  Мартин   принес  не  полуготовую  запись,  а   лишь  сырое  демо,  и  мы  его   доводили  до  ума  коллективным   трудом.  Я  считаю,  что  это   первый  наш  альбом,  который  можно   назвать  удачным  во  всех   отношениях.  Его  можно  слушать   тысячу  раз  подряд,  не  двигаясь   с  места.  Это  я  понял  уже   при  самом  первом  прослушивании   ленты.  Несомненно,  это  лучшее  из   того,  что  мы  когда-либо  делали."

                       Да,   композиции  с  этого  альбома   просто  переполнили  эфир   Великобритании  и  близлежащих  стран,   вплоть  до  Антарктиды.

                       В   мае  появился  сингл  "The  Policy   Of  Truth".  И  28  числа  того   же  месяца  во  Флориде  началось   еще  одно  чудо,  которое  все   привыкли  звать  словом  "турне".   В  начале  они  объехали  даже  те   места  США,  где  они  не  бывали   раньше,  и  в  том  числе   некоторые,  что  вообще  считались   малопосещаемыми.  Квебек,  Филадельфия,   Атланта,  Майами,  Чейпел  Сити,   Милвоки,  Саратога,  Сыктывкар  и   Сызрань  (шутка).  Кстати,  репертуар,   исполняемый  на  концертах,  очень   сильно  сменился  по  сравнению  с   предыдущими  годами.  В  основном   игрался  материал  с  "Violator"   и  "Black  Celebration".

                       Кстати,   именно  в  этот  период  группа   должна  была  отметить  свое   десятилетие.  Порог,  через  который   немногие  смогли  переступить,  не   растеряв  ни  капли  энтузиазма,   энергии,  таланта  и  популярности.

                       В   Германии  к  тому  моменту   журналом  "Wiener"  был   произведен  опрос.  Эту  страну   можно  назвать  второй  родиной  Depeche   Mode:  с  ней  у  ребят  связано   очень  многое  -  от  корней  их   музыки  до  самой  ретивой  когорты   фэнов.  По  статистике  90  процентов   всех  немцев  знают  что  такое  Depeche   Mode.  57  процентов  слышали  их   музыку.  И  34  считают  себя   поклонниками  их  творчества.  Среди   всех  групп  они  попали  на   седьмое  место.

                       А   что  касается  России,  то   проведенное  в  89-ом  году   исследование  показало,  что  группа   стоит  на  третьем  месте.  Впрочем,   в  этом  Вы  сами  могли   неоднократно  убедиться,  достаточно   вспомнить  регулярные  празднования   9-го  мая  толпами  поклонников   Дэйва  Гахана  и  К  в  Москве,   и  других  городах  и  селах   России.

                       Кстати,   хорошо  бы  упомянуть,  что  в  1990   году  вышло  очередное  видео  Depeche   Mode  под  кодовым  названием  "Strange   Too",  содержащее  несколько   видеоклипов  с  альбома  "Violator".

Год  следующий,  1992-й,   дела  личные  и  общественные

                            В   том  году  настал  момент,  когда   судьба  Depeche  Mode  висела   на  волоске.

                            В   феврале  1992  года  Мартин  Гор,   Дэйв  Гахан  и  Энди  Флетчер   встретились  спустя  год,  отдохнув   друг  от  друга,  и  начали   работу  над  новым  альбомом.  И   к  тому  времени  общий  дух   группы  был  потерян.

                            "Появилось   огромное  различие  между  нами,"   -  признается  Алан  Уайлдер.  "В   то  время  каждый  думал  только   о  себе,  о  своей  личной  жизни,   но  не  о  группе.  Мы  должны   были  сперва  найти  друг  друга,   и  этот  процесс  продолжался  в   течение  месяцев."

радовались   появлению  своих  первых  детей.   Рождение  дочери  даже  заставило   Мартина  отложить  выпуск   планируемого  сольного  альбома.

                            "Я   проводил  много  времени  за   компьютерными  играми  и  детскими   игрушками,"  -  смеется  он.

                            Энди,   как  совладелец,  купил  себе   ресторан  в  северной  части   Лондона.  Алан  и  его  жена   Джери  не  получили  подрастающего   поколения,  а  вместо  этого  Алан   приложил  все  свои  силы  к   своей  соло-пластинке  "Recoil",   вышедшей  в  1991  году.

                            В   отличии  от  них  жизни  певца   Дэйва  Гахана  сопутствовали  взлеты   и  падения.  Вскоре  после   окончания  турне  "Violator",   Дэйв  расторгает  супружество  с   "любовью  молодости"  Джоан  (они   поженились  03.08.1985),  несмотря  на   то,  что  у  него  уже  был  сын   Джек  (5  лет).  В  1991  году,   втихомолку,  они  дали  друг  другу   развод.

                            Дэйв   говорил,  что  они  были  очень   близкими  друзьями  и  долгое   время  жили  вместе.  Но  такой   скоропостижный  развод  и  еще   более  скоропостижная  женитьба   казались  весьма  странными.  И   дело  дошло  до  того,  что  Гахан   пытался  вскрыть  себе  вены,  очень   переживая  и  страдая.

                            Причины   развода  довольно-таки  загадочные,  и   не  давалось  никаких  особых   разъяснений.

                            Девяносто   процентов  вины  Дэйв  приписывает   себе:

                            "Я   долгое  время  вел  себя  как   настоящий  гавнюк.  И  я  надеюсь,   что  Джоан  найдет  себе  еще   любовь,  а  я  и  она  никогда   по-настоящему  не  любили  друг   друга."

                            После   развода  жизнь  Дэйва  проходила  в   поездках  между  Лондоном  и  Лос-Анжелесом.   И  в  апреле  1992  года  из   Америки  пришла  сенсационная   новость.  Дэйв  снова  женился:  "Моя   жена  также  работает  в   музыкальном  бизнесе  и  она  на   100%  подходит  мне."

                            В   конце  мая  парни  начинают  самое   длинное  в  истории  группы   мировое  турне  "Devotions  Tour",   которое  продлится  18  месяцев.

                            В   1991-м  году  Дэйв  переехал  в  Лос-Анжелес.   Все  это  было  связано  с  его   болезненным  расставанием  с  женой   Джоан  и  последующей  женитьбой   на  американке  Терезе  Конвэй.   Спустя  год  у  них  появилась   дочь.  Кстати,  Тереза  упоминалась   в  фильме  "101",  и   представляла  собой  весьма  приятную   блондинку,  позже  она  работала  с   группой  Jane`s  Addiction.

                            "Влюбленность   в  кого-нибудь",  -  говорит  Гахан,   -  "действительно  сильно  влияет   на  перспективы  твоей  жизни.  По   прошествии  тридцати  лет  наконец-то   узнал,  что  же  хочет  Дэйв   Гахан."

                            В   1992-м  году  Дэйву  пришлось   похоронить  отца,  которого  он   практически  даже  не  знал.  Как   это  случилось,  его  стали  мучить   душевные  муки  по  поводу  того,   что  между  ним  самим  и  его   сыном  складываются  в  общем   почти  такие  же  отношения.  К   тому  же  начались  пререкания  с   другими  участниками  группы:  никто   из  них  даже  не  присутствовал   на  свадьбе  Дэйва  с  Терезой.   Впрочем,  может  быть  им   действительно  не  хотелось  видеть   женщину,  которая  выработала  у   Дэвида  страсть  не  только  к   себе,  но  и  к  наркотикам.

                            Но   долго  так  продолжаться  не  могло   -  так  что  жизнь  его  в  конце-концов   радикально  перевернулась.  Несмотря   на  попытку  самоубийства  и   другие  неприятности,  дела  его   личные  пошли  в  гору.  Дэйв   смог  переломить  себя  и   преодолеть  те  барьеры,  что   вмешались  в  его  жизненный  путь.   Тем  не  менее,  будучи  в  плохом   настроении,  Дэйв  заявил,  что   рассматривает  Depeche  Mode  как   самотиранию.

                            После   всех  неприятностей,  почувствовав   себя  воодушевленным  и   вдохновленным  (говорят  кровопускание   лечит  многие  болезни,  в  том   числе  и  душевные),  он  вернулся   в  культурную  жизнь.  Дэйв  стал   ходить-бродить  по  клубам,  смотреть   видео  и  даже  однажды  с  Аланом   Уайлдером  они  заинтересовались  что   же  такое  Rage  Against  The  Machine.

                            После   "World  Violation  Tour"  Мартин   Гор  вообще  практически  ничем  не   занимался:

                            "Я   несколько  охладел  к  группе,  и   у  меня  не  было  особо  хороших   идей  (хотя  за  это  время  он   и  записал  сольный  альбом).  Потом   забеременела  моя  жена,  и  я   целиком  погрузился  в  роль   будущего  отца,  готовясь  морально   к  этой  тяжелой  ноше.  И  именно   рождение  дочери  стало  причиной   вдохновения  для  написания  новых   песен.  Зарождение  новой  жизни   меня  потрясло,  как  явление  -   мне  оно  казалось  просто  чудом."

                            И   так  он  стал  писать  новые   песни.  Группа  вновь  собралась   вместе.  Разобравшись  в  своих   личных  и  профессиональных  делах,   они  приступили  к  записи  нового   альбома.

                            Вот   что  смог  молвить  Флетчер  в   преддверии  нового  диска:  "С  "Violator"   мы  достигли  пика  своей  карьеры.   Осуществили  свои  многие  стремления   и  желания.  Ну  и  в  результате   пара  лет  перерыва  сделали  нас   снова  голодными,  наполнили  нас   жаждой  новых  свершений,   энтузиазмом  и  желанием  сделать   альбом,  даже  еще  более   совершенный,  чем  прошлый."

Новый  альбом,   новые  эмоции

                         "Songs   Of  Faith  And  Devotion"  ("Песни   веры  и  преданности")  записывался   в  Гамбурге,  хотя  перед  этим   часть  работы  прошла  в  Мадриде;   из  Испании  ребята  уехали  после   неприятностей  с  властями.

                             Алан:

                             "В   Германии  дела  пошли  намного   лучше  и  мы  сделали  намного   больше  работы,  чем  планировали."

                             9   августа  1992-го  года  в  Гамбурге   процесс  записи  пошел  вперед.  И   в  результате  дошел  до  Лондона,   где  работа  шла  еще  три  недели.   12  сентября  была  устроена  пресс-тусовка   -  первая  за  долгий  период.  Они   долго  не  представали  на  глаза   публике,  и  вместе  с  ними   публика  повидала  и  послушала   Винса  Кларка  с  его  бандой  Erasure.

                             15   февраля  1993-го  сингл  "I  Feel   You"  попал  в  магазины  и   почти  сразу  же  -  в  чартс.   Даже  одна  эта  песня  шокировала   всю  музыкальную  общественность  -   резкая  смена  музыкальной   ориентации  произвела  потрясающий   эффект,  сравнимый  разве  что   только  со  взрывом  Чернобыльской   АЭС.  Не  говоря  уже  о  самом   альбоме,  появившемся  в  марте  1993-го.   На  протяжении  всего  творческого   пути  Depeche  Mode  несправедливо   считались  группой  для  тинэйджеров.   И  поэтому  приятно  было  отметить,   что  практически  все  старые   фанаты  Depeche  Mode  с   пониманием  отнеслись  к  новой,   повзрослевшей  стилистике  своих   любимцев.

                              Электроника  была  практически   полностью  смещена  с  переднего   звукового  фронта  и  присутствовала   лишь  как  эпизодический  или   фоновый  элемент.  В  центре  саунда   были  живые  блюзовые  гитары,  рок-барабаны,   трубы  и  множество  других   акустических  инструментов,  доселе   несовместимых  со  звучанием  Depeche   Mode,  а  также  хор  и   знаменитый  лондонский  оркестр  из   28  человек.  Этим  оркестром   пользовались  уже  все  кому  не   лень  -  начиная  с  группы  Metallica,   такое  ощущение,  что  он   единственный  во  всем  мире.

                               Как   никогда,  представляли  огромный   интерес  тексты  альбома.  Объективно   говоря,  они  мало  отличались  от   старых,  но  в  конгломерате  с   музыкой  их  восприятие  стало   совершенно  иным,  что  и  было   замечено  публикой  и  всеми   критиками.  При  этом  основной   темой  пластинки  стали  религия,   любовь  и  секс.

                               Гахан   как-то  ляпнул:

                               "Семьдесят   процентов  наших  песен  повествуют   о  сексе.  Для  многих  секс  не   особо  важен,  для  меня  же  он   первостепенен.  В  основе  наших   песен  лежит  секс  и  сила."

                               Мартин,   кстати,  являющийся  автором  текстов,   говорил:

                               "Что   же  касается  религии,  то  эта   тема  давно  меня  интересовала  и   очаровывала.  Я  несколько  лет   искал  свое  единственное   вероисповедание.  Бог  всемогущ,  но   из  всего,  что  он  может  дать,   человек  постиг  только  любовь  и   секс.  Это  два  кита,  на  которых   стоит  Земля  наша.  Это  вечно  и   это  самая  интересная  для  меня   тема  в  мире.  Я  вообще  очень   щепетильный  и  чувственный  человек   и  считаю,  что  каждая  фантазия   может  стать  реальностью,  если   очень  захотеть  и  постоянно   думать  о  ней.

                               Однажды   в  интервью  New  Musical  Express  он   заикнулся,  что  читает  много  книг   о  черной  магии,  но  до  сих   пор  не  пришел  к  каким-либо   выводам.

звучать  глупо.   Некоторые  говорят,  что  Condemnation   звучит  как  диалог  с  Богом   в  День  Страшного  Суда.  Было   бы  слишком  грубо,  если  бы  я   сказал,  что  она  об  этом.  Я   всегда  говорил,  что  песня   лишается  своей  таинственности,   если  говорить,  что  она  о  чем-то   конкретном,  даже  звучит  она   слабее."

                               Мрачно   звучат  слова  Мартина.  Но   переходит  ли  его  мрачность  в   некий  страх?

                               "Я   думаю,  меня  пугает  смерть  по   некоторой  непонятной  мне  причине.   Смерть  вообще  -  особенно  моя   личная  смерть.  Это,  наверное,   потому,  что  я  -  абсолютный   ипохондрик.  Я  никак  не  могу   уяснить  для  себя,  насколько  это   нормально  быть  ипохондриком.  Я   думаю,  что  для  мужчин  это   обычно.  Во  время  турне  у  меня   бывают  приступы  паники,  когда   мне  кажется,  что  мой  пульс   слишком  странно  бьется  у  меня   в  кистях  рук,  и  я  думаю,   что  лучше  завести  врача.  Я   чувствую,  что  могу  умереть  в   любой  момент.  Я  обсудил  это   со  всеми  мужиками,  которые  были   с  нами  в  турне  и  оказалось,   что  с  ними  бывает  то  же   самое,  да  и  дома  все  мои   друзья  испытывают  такие  ощущения.

                               Забавно,   что  фактически  все  мужчины   подвержены  этому  страху,  а  у   женщин  таких  проблем  не   существует.  Мужчины,  должно  быть,   слишком  эгоистичны  и  поэтому   всегда  терзаются  по  поводу   смерти,  тогда  как  женщины  просто   приближаются  к  ней."

                               Да,   мысли  у  Мартина  не  блещут   оптимизмом.  Но  это  никак  не   помешало  группе  одновременно  с   новым  альбомом  выпустить  несколько   навороченных  и  труднопонимаемых   клипов:  "I  Feel  You",  "Walking   In  My  Shoes",  "In  My  Room",   -  которые  в  отличие  от  ранних   клипов  были  настоящими   произведениями  искусства,  своего   рода  шедеврами.

                               Дэйв   говорит  о  своем  месте  в   записи  нового  диска:

                               "У   меня  никогда  не  было  проблем   в  группе:  для  меня  это  ведь   просто  работа.  Но  я  всегда   хотел  чего-то  совсем  другого  -   я  хотел  чувствовать,  что  я   играю  с  людьми.  Я  хотел  этого   с  самого  начала  работы  над   записью  "Songs  Of  Faith  And   Devotion"  и  прилагал  все   возможные  усилия.  Вот,  пожалуй,   почему  мы  достигли  таких  вещей,   как  "I  Feel  You".  Мы   никогда  не  играли  столь  круто!   Без  меня,  заставившего  каждого   совершить  этот  адский  труд,   этого  бы  не  произошло.

                               Я   запихнул  Алана  за  барабаны,   потому  что  заявил,  что  хочу   живой  ударник.  Энди  думал,  что   я  свихнулся.  Он  так  и  сказал:   "У  Дэйва  съехала  крыша,  он   хочет  живой  ударник,  следующее,   что  он  потребует  -  это  людей   на  подпевках."  Что  я  и   сделал  на  других  песнях  Мартина.   "Condemnation"  и  прочие,  как   мне  казалось,  было  лучше   записать  с  церковными  хоровыми   песнопениями.  Мартин  писал   прекрасные  песни  и  присылал  их   мне,  и  каждая  сначала  была   для  меня  загадкой.  Это  должно   быть  такие  песни,  которые  ближе   тебе,  чем  все  остальные.  В   этом  альбоме  я  чувствовал,  что   каждая  отдеьная  песня  на  нем,   даже  те,  что  исполняет  Мартин,   была  лучшей  вещью,  которую  он   смог  сделать  для  меня  в  то   время,  как  друг  для  друга.  Он   отлично  помог  мне  забыть  многие   мои  личные  проблемы,  хотя  он   даже  не  пытался  делать  это.   Когда  ты  вместе  с  группой  в   течение  13  лет,  эта  четверка   сверхъестественно  сильна.  И  я   думаю,  что  сейчас  в  Depeche   Mode  мы  можем  действительно   многое."

                               Неужели   песни  Мартина  могут  помочь  не   только  поклонникам  группы,  но   даже  и  ее  участникам?  Ведь   раньше  Дэйв  не  считал,  что   музыка  может  ему  помочь.

                               "Мое   отношение  к  этому  изменилось,"   -  поддерживает  тему  Гахан,  -   "Вся  моя  жизнь  изменилась.   Существуют  некоторые  вещи,  которые   раньше  не  имели  столь  большого   значения  для  меня,  а  сейчас   стали  более  важными.  Могу   сказать,  что  теперь  все  в   порядке,  наконец-то...  Мне  нравится   выходить  на  сцену  и  петь.  Все   остальное  я  ненавижу:  турне,   интервью  и  все  такое  прочее,   если  говорить  откровенно.  Но  я   обожаю  эту  пару  часов,  когда   я  выхожу  на  сцену  и  творю   все,  что  мне  нравится!"

                               В   мае  Depeche  Mode  отправились   в  восемнадцатимесячное  турне  "Devotion",   где  весь  этот  срок  их   сопровождала  Божья  Матерь,   украшающая  обратную  сторону   билетов  на  шоу.  Турне  началось   в  Цюрихе,  Германия.  И   прокатилось  по  всему  миру,   включая  Южную  Америку  и  Азию,   где  Depeche  Mode  раньше  не   появлялись.  В  Германии,  в  зале   "Матхалле",  уже  как  традиция,   проходил  съезд  членов  фан-клубов   всего  мира  под  названием  "Party   For  The  Masses".  Проходил  съезд   в  течение  нескольких  вечеров,   там  были  представители  более   чем  двухсот  больших  и  маленьких   фан-клубов  из  Гамбурга,  Берлина,   Дрездена,  а  также  Франции,   Голландии,  Дании  и  пр.  На  этих   вечерах  проводились  конкурсы   причесок,  прикидов  и  плясок  по   образу  и  подобию  Дэйва  Гахана.

                               Также   в  сентябре  Depeche  Mode  стали   первой  группой,  которая  решила   организовать  горячую  линию  "вопрос-ответ"   с  помощью  компьютерной   коммуникационной  сети  InterNet.  К   сожалению,  все  получилось  не  так,   как  предполагалось.  Несмотря  на   то,  что  к  тому  моменту   потенциальных  пользователей  сети   было  свыше  50.000  человек,   подключиться  к  разговору  с  Depeche   Mode  смогло  лишь  триста  фэнов.   Разговор  продолжался  около  часа.

                               "Мы   никак  не  могли  получить  доступ   к  линии  в  начале  действа,"  -   жалуется  Энди.  -  "Мы  не   могли  нормально  попасть  на   собственную  пресс-конференцию."

                               Алан   Уайлдер  к  тому  времени  уже   чрезмерно  активно  занимался   посторонней  деятельностью,  в   частности,  помогал  выпускать   альбомы  группы  Nitzer  Ebb  -   коллег  по  Mute  Records.

                               "Да,   они  спросили  меня,  заинтересован   ли  я  в  работе  над  их   альбомом.  Я  подумал,  что  это   будет  хороший  опыт  для  меня,   просто  хотел  посмотреть,  каково   работать  с  другими  людьми,  для   смены  обстановки.  А  также   попробовать  себя  в  ответственной   должности  продюсера  как  такового,   плюс  еще  все  те  дополнительные   обязанности,  которые  ты  должен   исполнять,  но  я  не  уверен,  что   мне  это  очень  понравилось.  И   дело  не  в  объеме  работы.   Просто  слишком  большая   ответственность.  В  конце  концов   ты  человек,  который  должен   следить  за  тем,  чтобы  все   происходило  в  свое  время,  чтобы   расходы  не  выходили  за  рамки   бюджета,  и  к  тому  же  вся   эта  политика,  которую  надо  вести,   когда  договариваешься  со  студией,   которая  занимается  записью.  Я  не   уверен,  что  мне  нравится  эта   сторона  работы,  хотя  я  все   еще  ценю  свой  опыт,  который   накопил,  пока  занимался  всем   этим.  Может  быть  было  бы   лучше,  если  бы  я  больше   отдыхал,  чем  работал  за   последнее  время.  Но  в  конце   концов,  я  думаю,  что  полученный   опыт  хорошо  отразится  на  новом   альбоме  Depeche  Mode."

                               Тем   не  менее  у  Алана  еще  остается   понятие  досуга:

                               "Честно   говоря,  простейшие  человеческие   радости  для  меня  также  важны,   как  и  все  остальное.  Когда  у   меня  есть  свободное  время,  я   хочу  иметь  право  на  личную   жизнь,  находиться  с  семьей  и   делать  такие  простые  вещи,  как   ходить  в  ресторан  или  в  кино,   как  это  делает  большинство   людей."

Show  Must  Go  On

                                 Давайте   снова  поговорим  о  гастролях.   Сценическое  действо  самих   концертов  и  их  оформление  также   сильно  отличалось  от  их   предыдущих  концертов.  Каждая  песня   включала  в  себя  свое  маленькое,   особое  шоу.  Одинаковых  по   антуражу  композиций  не  было.

                                 Начинались  концерты  с  песни  "Higher   Love":  сверху  свисал  занавес,   который  закрывал  играющую  группу,   и  падал  только  на  следующей   композиции.  Зрителям  открывалась   умопомрачительная  картина.  Особенно   поражали  воображение  пять   маленьких  и  два  огромных   телепроекционных  экрана,  на   которых  отображались  все  новые   и  новые  видеообразы.  Например,  в   песне  "In  Your  Room"   возникали  сотни,  если  не  тысячи,   завораживающе  горящих  свечей.  В  "Walking   In  My  Shoes"  появлялись   фантастические  кадры  из  клипа.   Все  сопровождается  сменой  красок   -  в  двух  разных  песнях   никогда  не  было  одинакого   освещения.  Особый  колорит  шоу   придавали  две  в  меру  упитанные   особы  негритянской  национальности,   очень  виртуозно  выполнявшие   функции  подпевал.  Гвоздем   программы  было  появление  струнного   квартета,  вместе  с  которым   Мартин  Гор,  положив  свою  гитару,   исполнял  "One  Caress".

                                  Интересно   вспомнить,  что  во  время  первых   выступлений  в  истории  группы  Depeche   Mode  ездили  в  маленьком   грузовичке,  где  они  умещались   вместе  со  всей  аппаратурой.  А   в  1993-м  году  их  сопровождали   десять  огромных  грузовиков  и  120   (сто  двадцать!!!)  человек  команды.   Сами  же  музыканты  "тряслись"   в  двух  лимузинах.

                                  На   переднем  плане  виднелся  Дэйв   Гахан.  Кстати,  к  выходу  "Songs   Of  Faith  And  Devotion"  его   имидж  претерпел  крупные  изменения.   Он  отрастил  волосы,  бороду  и   усы,  из  пай-мальчика  превратившись   в  готического  монстра.  Кстати,   совершенно  очевидно,  что   готическая  музыка,  лидерами   которой  являются  такие  группы,   как  Bauhaus,  Sisters  Of  Mercy  или   Fields  Of  The  Nephilim,  оставила   очень  сильный  отпечаток  на   предпоследнем  альбоме  группы  как   в  музыкальном  плане,  так  и  по   части  имиджа  Дэйва  Гахана.  В   одном  из  британских  журналов  их   даже  сравнили  с  легендарной   командой  The  Cult.

                                  По   выражению  журнала  Rolling  Stone  "сейчас   Depeche  Mode  -  это  уже  не  Depeche   Mode  Ваших  отцов",  что  особенный   смысл  имеет  в  связи  с  тем,   что  группа  приобрела  армаду   новых  поклонников,  привлеченных   новым  звучанием  и  новыми   образами.

                                  Гахан,   подразумевая  свои  последние   выступления  остроумно  заметил:

                                  "Знаете,   почему  группа  Rage  Against  The   Machine  ("Ярость  против  машин")   просто  фантастична,  потому  что  у   них  великолепное  название  группы.   Это  именно  то,  чем  мы   занимаемся  все  время:  мы  все   бунтуем  против  машин  около  двух   часов  каждый  вечер".

                                  Но   перед  записью  альбома  1993-го  года   наиболее  потрясающее  впечатление   на  Гахана  произвело  посещение   концерта  группы  Jane`s  Addiction,   которая  и  поныне  одна  из  его   самых  любимых.

                                  Каждый   вечер  ему  приходится   демонстрировать  не  только  ярость   против  машин,  но  и  власть  над   толпой:

                                  "Стоит   мне  отойти  чуть  дальше  от   сцены,  как  чувствую  притяжение   из  зала:  "Ты  законченный  идиот,   если  уходишь  так  далеко!"  Я   понимаю,  я  знаю,  что  должен   вернуться.  И  так  было  в  самый   первый  раз.  Я  подумал:  "Черт   побери,  я  могу  запросто  взлететь   над  ними."  Настолько  они   взбудоражили  меня.  Как  только  я   осознал  это,  возвращаясь  на   сцену,  я  пришел  к  величайшему   выводу.  Они  лишь  раздирают  тебя.   Они  хотят  что-нибудь  от  меня,   как  каждый  чокнутый,  я  полагаю...

                                  Иногда   я  чувствую  страх,  когда  прыгая   в  зал,  попадаю  в  океан  рук,   их  миллионы,  они  тянутся  к   тебе,  раздирают  тебя,  разрывают   майку.  Но  в  зал  я  прыгаю   только  при  особом  настроении:   когда  чувствую,  что  без  этого   уже  не  обойтись."

                                  Но   вернемся  на  сцену.  Всю  работу   по  созданию  концертного  оформления   провел  сценический  дизайнер  Антон   Корбиджн,  который  является  автором   почти  всех  клипов  Depeche  Mode   и  пары  видеофильмов  о  них.   К  месту  будет  упомянуть,  что   было  издано  видео  "Devotion"   с  записью  одного  из  концертов,   и  в  придачу,  на  фирме  Mute   Records  был  выпущен   альтернативный,  а  именно,   концертный  вариант  компакт-диска  "Songs   Of  Faith  And  Devotion".

                                  В   противоположность  Дэйву  Гахану   остальные  участники  группы  ютились   где-то  в  темноте  в  закоулках   сцены.  До  тех  пор,  пока  Мартин   не  брал  гитару,  а  Уайлдер  не   садился  за  барабаны,  где  они   и  оставались  до  конца  концерта,   чего  с  ними  никогда  не   случалось  на  предыдущих  гастролях.

                                 Один   только  Флетчер  остается  за   клавишными,  причем,  он  не  очень-то   утружден  работой  -  синтезатору   не  место  в  новых  композициях   группы,  это  он  раньше  составлял   большую  часть  программы.

                                 Мартин   говорит:

                                 "Мне   уже  в  значительной  степени   разонравились  старые  вещи.  И  мои   любимые  песни  начинаются  где-то   с  альбома  "Black  Celebration"."

                                 Единственное,   что  было  взято  из  старых   композиций  -  излюбленный  публикой   хит  "Everything  Counts"  (с   альбома  "Construction  Time  Again"),  но   даже  и  он  подвергся  некоторым   стилистическим  деформациям.

                                 Остальные   участники  группы  поддерживают   взгляды  Мартина  относительно   выбора  песен.

                                 Гахан   говорит:

                                 "Что   касается  меня,  то  я  рад,  что   Мартин  раз  и  навсегда  отошел   от  привычной  формулы  танцевальной   музыки,  благодаря  чему  мы  и   смогли  записать  что-то  новое.   Когда  я  впервые  услышал  "Condemnation"   я  был  полностью  сражен  и  даже   не  поверил,  что  это  сделал  он.   А  потом  последовала  "I  Feel   You",  которая  просто  добила   меня,  и  я  даже  стал  перед   зеркалом,  производя  подходящие   телодвижения."

                                 А   сам  Мартин  на  вопрос,  почему   же  его  музыка  стала  столь   мрачной  и  не  связано  ли  это   с  его  характером,  ответил:

                                 "Я   никак  не  могу  понять:  или  я   лишь  отражаю  реальность,  или  же   я  абсолютный  ипохондрик  (т.е.   человек  в  болезненно-подавленном   состоянии).  Возможно,  это  и   влияет  на  мою  музыку.  Может   быть,  это  не  так  уж  и   опасно,  и  я  лишь  вечный   пессимист,  но  иногда  мне  кажется,   что  все  это  основывается  на   реальности."

                                 Вся   эта  музыкальная  революция  в   рамках  отдельно  взятой  группы   очень  хорошо  отразилась  на   Гахане,  который  после  проведенных   месяцев  отшельничества  в  Лос-Анжелесе,   несколько  изменился.  Там  он   избегал  прессы,  ходил  везде   только  с  телохранителем.  Но   после  того,  как  прослушал  новые   вещи  Мартина,  весь  наполнился   оптимизмом.

                                 Уайлдер:

                                 "Я   считаю,  что  Дэйв  очень  и   очень  легко  подвержен  влияниям   извне.  И  я  не  думаю,  что   жизнь  в  Лос-Анжелесе  хорошо   отразилась  на  нем.  Дэйв  на   этой  записи  раскрылся  гораздо   больше,  чем  на  предыдущих   альбомах."

                                Специально   для  турне  93-го  года  Гахан   сделал  новую  татуировку:

                                "Она   меня  окрыляла,  татуировка  была   для  меня  оружием.  Если  ты   можешь  такое  сделать,  то  значит   ты  чего-то  стоишь.  Провести   десять  часов  под  иглой  может   только  настоящий  мужчина.  Когда   мне  было  четырнадцать  лет,  одну   татуировку  мне  сделал  человек   по  имени  Клив.  Он  был   просоленный  морской  волк  и  имел   соответствующие  его  статусу  и   образу  жизни  татуировки.  Эту   старую  и  грубую  тату  я   оставил  себе  на  память  и  до   сих  пор  очень  люблю  показывать   ее  людям,  которые  мне  делают   татуировки,  наблюдая  за  их   реакцией.  Они  просто  шалеют:  "Кто   же  такое  сделал??!!"  Дело  в   том,  что  все  эти  ребята  знают   друг  друга  по  всему  миру:  и   в  Амстердаме,  и  в  Лондоне,  и   в  Лос-Анжелесе,  и  в  Японии.   Все  они  знают  друг  друга  -   и  это  настоящий  клан.  Они   татуируют  своих  коллег.  И   поэтому,  когда  они  видят  эту   мою  самую  старую  картинку,  они   просто  фигеют,  особенно  потрясен   был  Боб,  который  сделал   большинство  моих  сегодняшних   татуировок.  Этот  Боб,  кстати,   живет  в  Лос-Анжелесе."

                                Под   конец  турне  у  Энди  Флетчера   родился  ребенок,  и  он  соскочил   с  гастролей,  чтобы  побыть  с   женой,  не  будучи  в  силах   вынести  разлуку.  После  того,  как   он  отправился  домой,  на   последних  выступлениях  его  заменял   старый  знакомый  Дарил  Бамонт  (кстати,   его  брат  Перри  -  клавишник   легендарной  группы  The  Cure).   Бамонт  был  знаком  с  участниками   Depeche  Mode  с  самого  начала   карьеры  славного  коллектива.  Такая   замена  прошла  совершенно   безболезненно,  не  повлияв  как  бы   то  ни  было  на  концертное   действо  и  звучание.

                               Турне   закончилось  в  Америке  8-го  июля,   и,  как  и  в  прошлый  раз,   банда  отправилась  на  каникулы   восстанавливать  силы  и  готовиться   к  новым  свершениям.  Они  еще   не  знали,  что  в  полном   составе  им  уже  не  собраться...

З а к л ю ч е н и е

                              По   словам  участников  группы,  вокруг   них  просто  вьется  стая  новых   идей.  Муза  навязчиво  стучится  в   их  души.  Они  говорили,  что   следующий  альбом  будет  настолько   акустичен,  что  дальше  просто   некуда.  И  оказались  правы  -   альбом  "Ultra"  оказался   настолько  акустичен,  что  дальше,   на  самом  деле,  некуда...

                                   Алан   говорил  в  одном  интервью  1991   года,  что  он  не  верит  в   существование  группы  к  2000  году...   Может  быть  поэтому  он  покинул   группу  спустя  четыре  года...

                                   Когда   Гахана  спросили  после  выхода  "Songs   Of  Faith  And  Devotion",  долго  ли   просуществует  его  группа,  он   ответил:

                                   "Я   всегда  ожидаю  этого  вопроса  от   журналистов  и  простых  людей.  Я   думаю,  что  как  раз  именно   такой  вопрос  и  дает  мне   стимул  для  продолжения  творчества.   Мы  сразу  чувствуем,  что  нам   надо  еще  что-то  сделать,  причем   лучше,  чем  когда  бы  то  ни   было.  Трудно  сказать,  сколько  мы   еще  будем  играть,  но  во   всяком  случае  я  никогда  не   предам  Depeche  Mode  ради   работы  с  другой  группой.  И  я   абсолютно  точно  знаю,  что  Алан,   Мартин  и  Энди  придерживаются   точно  такого  же  мнения.  Они   ведь  знают,  что  из  этого   ничего  хорошего  не  получится..."

                                   Тогда   еще  Дэйв  не  знал,  что  вскоре   группу  покинет  Алан...  Свой  уход   он  мотивировал  тем,  что  после   выхода  "Songs  Of  Faith  And   Devotion"  группа  уже  два  года   ничем  не  занималась,  а  ему   хотелось  работать,  творить,  делать   что-то  новое,  да  и  к  тому   же  Дэйв  в  то  время  опять   увлекся  наркотиками...  И  свой   последний  альбом  "Ultra"  в   1997  году  Depeche  Mode  выпустили   уже  без  Алана  Уайлдера.  Но   группа  не  потеряла  ни  своего   необычного  звучания,  ни   популярности.

                                   Так   что,  как  мы  смогли  убедиться,   судьба  Depeche  Mode  в  наших   руках,  а  также  в  руках  всех   тех  людей,  которым  посвятили   свою  жизнь  и  судьбу  Дэйв   Гахан,  Мартин  Гор,  Энди  Флетчер   и  Алан  Уайлдер...